{ "version": "https:\/\/jsonfeed.org\/version\/1", "title": "дима кучев: заметки с тегом книги", "_rss_description": "об организации жизни и управлении собой", "_rss_language": "ru", "_itunes_email": "", "_itunes_categories_xml": "", "_itunes_image": "", "_itunes_explicit": "", "home_page_url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/tags\/knigi\/", "feed_url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/tags\/knigi\/json\/", "icon": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/user\/userpic@2x.jpg?1710397709", "author": { "name": "дима Кучев", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/", "avatar": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/user\/userpic@2x.jpg?1710397709" }, "items": [ { "id": "135", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/learning-las-vegas\/", "title": "Браун, вентури, айзенур — Уроки Лас-Вегаса. Забытый символизм архитектурной формы", "content_html": "
\n\"\"\n
издательство ad marginem<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Цитаты из главного манифеста постмодернизма в архитектуре.<\/p>\n

УТКА И ДЕКОРИРОВАННЫЙ САРАЙ<\/h2>\n

Когда архитектурная система организации пространства, конструкция и программа искажаются и скрываются за общей символической формой. Такую разновидность зданий, превратившихся в скульптуру, мы называем «уткой»<\/p>\n

Когда пространственная и конструктивная системы служат исключительно функции, а всё, что связано с украшением, добавляется к зданию совершенно независимо от этих систем. Это явление мы называем «декорированным сараем»<\/p>\n

Утка — особое здание, которое является символом; декорированный сарай — стандартное укрытие, которое применяет символы. Мы утверждаем, что и та и другая разновидность архитектуры имеет право на существование: Шартрский собор — это утка (хотя также и декорированный сарай), а Палаццо Фарнезе — декорированный сарай.<\/p>\n

Декорированный сарай в чистом виде — это некая гипотетически нейтральная форма здания-укрытия с традиционной конструктивной системой, которая хорошо согласуется с пространственными, структурными и функциональными требованиями к архитектуре, и поверх которой накладывается контрастный, а если уместно, то и противоречивый декор.<\/p>\n

В иконографическом смысле, собор является одновременно и декорированным сараем, и уткой.<\/p>\n

Амьенский собор — это билборд, за которым скрывается здание<\/p>\n

Итальянское палаццо — это декорированный сарай par excellence.<\/p>\n

ЗНАКИ И ОБРАЗЫ<\/h2>\n

Знак важнее архитектуры. Приоритет знака подтверждается и тем, как владельцы магазинов распределяют свой бюджет. Знак перед магазином — это поп-аттракцион, а само здание позади него — скромная необходимость. Архитектура здесь — это то, что дешевле. Иногда само здание становится знаком.<\/p>\n

Мы хотим выдвинуть на первый план образ, а не процесс или форму, показав тем самым, что восприятие и производство архитектуры опираются на исторический опыт и чувственные ассоциации и что эти символические и репрезентативные элементы часто могут вступать в противоречие с формой, конструкцией и программой, к которым они привязываются в процессе проектирования здания.<\/p>\n

Наши аргументы в пользу декорированного сарая основаны на представлении о том, что символизм играет в архитектуре существенную роль, и что модели, позаимствованные из прошлого или современной строительной практики, составляют часть исходного рабочего материала, а репликация элементов — часть рабочего метода этой архитектуры. То есть архитектура, зависящая от ассоциаций в процессе ее восприятия, также зависит от ассоциаций, возникающих в процессе ее создания.<\/p>\n

О КОННОТАТИВНОМ И ДЕННОТАТИВНОМ<\/h2>\n

Мы позаимствовали из литературоведения такие противоположные понятия как «денотативное» и «коннотативное» (значения), решив применить их к геральдическим и физиономическим элементам в архитектуре.<\/p>\n

Денотация указывает на четкие и конкретные смыслы; коннотация подразумевает значения более общего плана. Один и тот же элемент может иметь как денотативные, так и коннотативные смыслы, и они могут вступать в противоречие друг с другом. Вообще говоря, элемент денотативен по своему значению ровно настолько, насколько он определяется своими геральдическими свойствами; и, соответственно, коннотативен по своему значению настолько, насколько он определяется своими физиономическими свойствами.<\/p>\n

Говоря яснее, табличка со словами «Guild House» обозначает (денотирует) смысл при помощи слов; таким образом, она является геральдическим элементом par excellence. Ee строгий шрифт подразумевает (коннотирует) тот факт, что это достойное заведение, тогда как размер шрифта, в свою очередь, подразумевает (коннотирует) коммерческую составляющую. Расположение знака также с известной определенностью подразумевает (коннотирует), что под ним находится вход. Кирпич, покрытый белой глазурью, означает (денотирует) украшение, поскольку это уникальная и сравнительно дорогостоящая отделка на обычном кирпиче. Способом размещения белой плоскости и верхнего пояса мы хотели косвенно (коннотативно) показать горизонтальное членение фасада, ассоциирующееся с дворцами, и таким образом напомнить о масштабе дворцов и их монументальности. Вертикально-сдвижные окна обозначают (денотируют) свою функцию, но их расположение на фасаде подразумевает (коннотирует) домашнюю атмосферу и заурядное
\nназначение здания.<\/p>\n

Эти здания идентифицируют себя не через прямую, денотативную коммуникацию, просто написав «Я — Guild House», а через коннотацию, закодированную в теле архитектурной формы, которая сама по себе должна каким-то образом донести до нас информацию о том, что это жилой дом для пенсионеров.<\/p>\n

Надписи — наиболее денотативные из символов.<\/p>\n

Знак на здании транслирует денотативное значение совершенно недвусмысленного послания, состоящего из букв и слов. Это создает контраст с коннотативным способом выражения, характерным для других, более архитектурных элементов здания.<\/p>\n

Триумфальные арки в Риме были прототипом рекламных щитов (mutatis mutandis в отношении масштаба, содержания и скорости движения).<\/p>\n

КРИТИКА МОДЕРНИЗМА<\/h2>\n

Когда архитекторы-модернисты оправданно отказались от декора на зданиях, они безотчетно начали проектировать здания, которые сами стали декором.<\/p>\n

Архитекторы вообще давно разучились смотреть вокруг без осуждения — ведь исповедуемый ими ортодоксальный модернизм по определению прогрессивен, если не революционен, утопичен и проникнут духом пуризма; он не удовлетворяется существующим состоянием. Модернистской архитектуре до сих пор было свойственно всё что угодно, только не терпимость: архитекторы предпочитали изменять существующую среду вместо того, чтобы пытаться ее улучшить.<\/p>\n

технологии, которые Мис возвел в символ, были «современными» во времена Промышленной революции, и именно эти технологии — а вовсе не актуальные сегодня электронные технологии — продолжают по сей день служить источником символизма для модернист-ской архитектуры.<\/p>\n

Отказ от осознанной репрезентации в пользу выразительности, презирающей символизм и декор, породил архитектуру, вся выразительность которой превратилась в абстрактный экспрессионизм.<\/p>\n

и голые функциональные элементы сами по себе бедны содержанием, и, вероятно, именно поэтому архитектуре позднего модернизма часто приходится использовать свои характерные приемы в преувеличенном виде.<\/p>\n

В отличие от архитектуры расползающихся городов, мегаструктуры легко поддаются тотальному проектированию и позволяют создавать умопомрачительные макеты, которые весьма выгодно смотрятся как в залах заседаний художественных советов, так и на страницах журнала Time, однако они не имеют никакого отношения к тому, что является реализуемым или желательным в существующем социально-техническом контексте. <...> Поп-артистские упражнения этих пророков мегаструктур, порой не лишенные остроумия, забавны как самоцель — литературных амбиций в них больше, чем архитектурных. В качестве архитектурной теории они скучны и не предлагают ответов — ни непосредственно, ни в длительной исторической перспективе — на диктуемые современностью реальные и интересные вопросы.<\/p>\n

ОБ ОБРАЗАХ В МОДЕРНИЗМЕ<\/h2>\n

Архитекторы-модернисты опираются на аналогии, символы и образы — пусть даже ценой огромных усилий им удалось убедить всех в том, что форма их построек определяется исключительно конструктивной необходимостью и программой, — и они черпают идеи, аналогии и стимулы из самых неожиданных образов.<\/p>\n

Ле Корбюзье любил элеваторы и пароходы. Здание Баухауса выглядело как фабрика.<\/p>\n

открытые стальные двутавровые балки, приставленные Мисом ван дер Роэ к огнеупорным бетонным колоннам, так же декоративны, как и накладные пилястры на опорах зданий эпохи Возрождения или резные лизены на опорах готических соборов.<\/p>\n

Архитектура модернизма старается не допускать геральдику и денотативность в ар-хитектуру, преувеличивая значение физиономии и коннотативности.<\/p>\n

Модернистская архитектура использует экспрессивный декор, избегая откровенно символического.<\/p>\n

Когда модернисты отвергли эклектику, они похоронили символизм.<\/p>\n

О СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ<\/h2>\n

мир не может ждать, пока архитектор построит свою утопию — мышление архитектора должно быть занято не тем, как все должно быть, а тем, что есть здесь и сейчас, — и тем, как это можно улучшить прямо сейчас.<\/p>\n

Почему мы ставим символизм заурядного, воплощенный в декорированном сарае, выше символизма героического, воплощенного в скульптурной утке? Потому что сейчас не время, а наша повседневная среда — не место для героической коммуникации посредством чистой архитектуры. Каждому выразительному средству — свое время, и риторические средовые высказывания нашего времени — в области архитектуры общественных, коммерческих или жилых зданий, — скорее всего, должны будут прибегнуть к более прозрачному символизму, к средствам менее статичным и более приспособленным к масштабу нашей среды.<\/p>\n

Булле был пропагандистом и символистом в той же мере, что и формалистом. Он видел — и мы должны научиться у него видеть архитектуру как символ в пространстве, предшествующий форме в пространстве.<\/p>\n

Настало время вернуться к предложенному Джоном Рёскиным определению архитектуры как украшения постройки — когда-то внушавшему ужас архитекторам. Но к нему следует добавить предостережение Пьюджина: нет ничего дурного в том, чтобы украшать строение, но ни в коем случае не стоит строить украшение<\/p>\n", "date_published": "2024-02-18T22:41:17+05:00", "date_modified": "2024-02-20T22:41:39+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/kartochka-tovara-mokap-17.jpeg", "_date_published_rfc2822": "Sun, 18 Feb 2024 22:41:17 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "135", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/kartochka-tovara-mokap-17.jpeg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/leraning-las-vegas@2x.jpg" ] } }, { "id": "132", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/gropius\/", "title": "Вальтер Гропиус — Круг Тотальной Архитектуры", "content_html": "

\n\"\"\n
Издательство Ad marginem<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Эссе, статьи и записи выступлений главного теоретика модернизма. Выписал актуальные для меня сейчас цитаты об образовании<\/a>, методе проектирования<\/a>, архитектуре<\/a>, дизайне<\/a> и личности<\/a>.<\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>

Образование<\/h2>\n

Научившись тонкостям и хитростям, можно, конечно, за сравнительно короткий срок добиться определенных результатов; но результаты эти будут поверхностными и неудовлетворительными, потому что такой учащийся перед лицом всякой новой непредвиденной ситуации окажется беспомощен.<\/p>\n

Нашей высшей целью должно быть воспитание такого рода людей, что способны схватить целое, не позволяя себе слишком рано уходить в узкие отсеки специализации.<\/p>\n

Баухаус отверг то положение вещей, при котором современный человек с самого начала получает слишком много традиционной, специализированной подготовки, что снабжает его только специализированными знаниями, но не пониманием значения и целей его работы и отношения к миру в целом.<\/p>\n

Баухаус поместил в самое начало обучения не «специальность», а «человека» в его естественной готовности воспринимать жизнь как целое.<\/p>\n

Базой обучения послужил подготовительный курс, знакомивший ученика с понятиями пропорций, масштаба, ритма, света, тени и цвета и позволявший ему в то же время пройти все стадии простейших упражнений с различными материалами и инструментами всех видов, с тем чтобы найти то место, где с учетом своих естественных способностей он мог бы обрести почву для творчества.<\/p>\n

Подготовка, занимавшая шесть месяцев, была рассчитана на развитие и формирование интеллекта, чувств и идей с общей задачей выявления «целостного существа» человека, который начиная с биологии, оказался бы в состоянии воспринять все явления жизни с истинной уверенностью и не был бы взят врасплох потрясениями нашего «механистического века».<\/p>\n

В дополнение к техническому и ремесленному обучению дизайнер должен также изучить особый язык форм, чтобы уметь сообщить зримое выражение своим идеям.<\/p>\n

В своём взаимодействии с промышленность Баухаус придавал особо значение формированию у студентов глубокого понимания экономических проблем.<\/p>\n

Творческие идеи не создаются на заказ, творец модели должен, тем не менее развить в себе профессиональные представления об экономике процесса последующего изготовления его модели на линиях массового производства.<\/p>\n

Настоящее образование, рассчитаное на воспитание в индивиде творческого отношения и сбалансированности, должно, разумеется, уводить его от фактической информации и книжного знания у непосредственному личному опыту и действию. Мы должны предоставить нашей молодежи больше возможностей получить за время обучения такой личный опыт, ибо только самостоятельное «открытие» фактов позволит превратить знание в мудрость.<\/p>\n

Истинная цель всякого образования состоит в пробуждении склонности к ещё более великим свершениям.<\/p>\n

Нельзя ждать никакого существенного результата от какой бы то ни было системы образования, если там нет господствующего идеала, человеческий или общественный компонент которого должен направлять профессиональный, а не наоборот.<\/p>\n

Обучение подходу к действительности гораздо важнее обучения мастерству.<\/p>\n

Метод на всех этапах должен стремиться к всеохватности, избегая секторальной ограниченности, и постепенно возрастать в своей интенсивности и деталировке одновременно во всех разделах дисциплины. ‹…› Только в таком случае студент легко усвоить все последующие детали и отыщет им место при условии, что будет двигаться от целого к частям, а не наоборот.<\/p>\n

Книга и чертежная доска не в состоянии дать тот бесценный опыт, который даёт метод проб и ошибок в мастерской и на стройплощадке. Эта практика, следовательно должна быть с самого начала включена в обучение.<\/p>\n

Практика — лучшее средство обеспечения в сознании студента синтеза всех эмоциональных и интеллектуальных элементов; она удерживает его от поспешного обращения к «скороспелому» дизайну, не подкрепленному в достаточной мере знанием ремесла.<\/p>\n

Находясь в естественной готовности охватить жизнь как единое целое, студент должен получить сначала разностороннее понимание широкого поля возможностей для выражения того, что он видит.<\/p>\n

Студента нужно познакомить сначала с трехмерными экспериментами, с элементами «сооружения», а именно с композицией в пространстве, а также со всевозможными опытами с материалами. К примеру, восприятие контраста грубого и гладкого, твёрдого и мягкого, напряженного и свободного поможет студенту, тренируя руку, открыть для себя особенности разных материалов, их структуру и текстуру.<\/p>\n

Студент, прежде чем претендовать на звание профессионала, должен наблюдать строительство от начала до конца<\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>

Метод и стиль<\/h2>\n

Я здесь не для того, чтобы ввести в употребление, так сказать, под копирку «современный стиль» из Европы; речь скорее о методе, который позволял бы браться за решение проблем с учетом их специфики.<\/p>\n

Цель Баухауса не в распространении какого бы то ни было «стиля», системы или догмы, а лишь в оказании живительного воздействия на дизайн.<\/p>\n

мы искали новый метод, не новый стиль.<\/p>\n

Мы старались сформулировать новый подход, который поможет развить творческого сознание всех участников нашего дела и который в конечном итоге приведёт к новому пониманию жизни.<\/p>\n

Наиболее существенным достижением Баухауса явилась достигнутая со временем известная однородность всех его изделий; ‹…› Выразилось это не во внешних стилистических чертах, но, скорее, в стремлении проектировать вещи просто и правдиво, в согласии с их внутренними законами. Поэтому формы, короче получали изделия, являли собой, таким образом, не ещё одно модное поветрие, но продукт ясного мышления и делительных изысканий в теории и практике на направлениях техническом, экономическом и дизайнерском.<\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>

Архитектура<\/h2>\n

Хорошая архитектура должна стать проекцией самой жизни, что подразумевает глубокое владение биологическими, социальными, техническими и художественными вопросами.<\/p>\n

Мы постигаем пространство и масштаб лишь в рамках конечных отношений. Средством архитектуры является ограниченное пространство — открытое или замкнутое. В правильных отношениях между массами и пустотой, ими обрамлённой, — сама суть архитектуры. ‹…› многие вовсе не осознают смысл этих отношений, и даже опытные архитекторы, проектируя, мыслят лишь зданиями и не ведают, что пустые пространства между ними могут быть не менее важным элементом архитектурной композиции.<\/p>\n

Во все великие эпохи архитектура в своём наивысшем воплощении была матерью всех искусств, выступая в роли искусства социального.<\/p>\n

Архитектор будущего в своих произведениях должен придать духовным и материальным потребностям человеческого существования оригинальное конструктивное выражение, обновляя тем самым человеческий дух, вместо того, чтобы имитировать мысли и дела былых эпох.<\/p>\n

Внешние формы модернистской архитектуры есть не каприз немногих архитекторов, ищущих новизны, а неизбежный естественный результат интеллектуальных, социальных и технических условий нашей эпохи.<\/p>\n

Идея рационализации, которые многие считают основной характеристикой новой архитектуры, призвана сыграть очистительную роль, не более того. Другой аспект — удовлетворение потребностей человеческого духа — не менее важен.<\/p>\n

Гораздо важнее, чем материальная сторона и структурная экономия, интеллектуальные достижения, которые сделали возможным новое видение пространства, ибо по самой своей сути архитектура зависит от пространства.<\/p>\n

Я верю, что наше представление о новой архитектуре ни в чем не враждебно традиционному, ибо уважение к традиции подразумевает не эстетическую увлеченность устаревшими формами искусства, но борьбу за самое существенное.<\/p>\n

Архитектура, как говорится, — истинное зеркало жизни и общественных отношений любой эпохи.<\/p>\n

Подлинно оригинальная архитектура настолько же зависит от общественного понимания, насколько и от своих творцов.<\/p>\n

Люди получают ту архитектуру, к которой готовы.<\/p>\n

Мы нуждаемся в новом коде визуальных ценностей. Пока мы барахтаемся в бесконечном сумбуре из заимствованных средств художественной выразительности, мы не сможем придать форму и сущность своей культуре.<\/p>\n

Физические и духовные функции, предопределяющие форму сооружений, взаимозависимы. Выражать физическое назначение с помощью новейших технических средств, тогда как духовное назначение выражено заимствованной из прошлого исторической оболочкой — анахронизм. Попытки такого рода просто путают искусство архитектуры с прикладной археологией. Подлинно органическая архитектура означает непрестанное обновление. ‹…› Настоящая традиция есть результат постоянного развития; она должна по сути своей быть динамичной, а не статичной, дабы служить неистощимым стимулом людям.<\/p>\n

Исконное требование к искусству архитектуры: художественно уравновешивать массы зданий и открытые пространства в согласии с человеческой способностью воспринимать и переживать гармонию пространства и масштаба.<\/p>\n

Новые здания должны твориться заново, а не копировать старые.<\/p>\n

Единство выражается в верности заданному пространственному порядку уже существующих зданий, а не в подражании их внешности.<\/p>\n

Архитектура никогда не заканчивается, она непрерывно меняется.<\/p>\n

Болезни сегодняшнего хаотического окружения, его подчас жалкая уродливость и беспорядок стали следствием неспособности поставить фундаментальные человеческие потребности выше предписаний экономики и индустрии. ‹…› Ключом к успешному переустройству нашего окружения — в чем и состоит величайшая задача архитектора — станет решимость сделать доминирующим фактором человеческий элемент.<\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>

Дизайн<\/h2>\n

подход к дизайну в любом масштабе — идёт ли речь о стуле, здании, целом городе или планировке какой-либо территории — должен быть принципиально идентичен не только в отношении пространственного взаимодействия, но также с социальной точки зрения.<\/p>\n

процесс проектирования большого дома отличается от простого стула масштабом, не принципами.<\/p>\n

Дизайн является не интеллектуальным или же материальным занятием, но попросту неотъемлемой частью самой жизни, тем, в чем в цивилизованном обществе нуждается каждый.<\/p>\n

Понятие «дизайн» в общих чертах охватывает все сфера рукотворной зримой среды — от простых повседневных предметов до сложной структуры целого города.<\/p>\n

Размеры нашего тела служат мерилом при восприятии всего, что нас окружает.<\/p>\n

Наше тело — это единственная шкала, позволяющая установить конечные пределы отношений внутри бесконечного пространства. ‹…› Но дизайнеру следует учитывать не только абсолютные отношения размеров нашего тела и видимых объектов, он должен также предвидеть меняющееся расстояние, с которого зритель будет осматривать его творения.<\/p>\n

Польза и красота суть неотъемлемые качества, неразрывно связанные и взаимообусловленные.<\/p>\n

Поток непрерывного развития, изменение художественной выразительности в соответствии с изменениями жизни — вот это важно в дизайнерской работе, вовсе не погоня за приемами формалистски понятного «стиля».<\/p>\n

Зачем пускаться в мелочные рассуждения о том, кто на кого повлиял, когда значение имеет лишь то, улучшили нашу жизнь достигнутые результаты или нет.<\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>

Личность<\/h2>\n

Искусство — не научная дисциплина, которую можно изучать шаг за шагом по книжкам. Врожденный творческий дар можно развить лишь воздействуя на все существо человека примером педагога и всей его работой.<\/p>\n

Любой полноценный человек способен постичь форму. Проблема, как мне кажется, вовсе не в наличии у кого-либо творческих способностей, но в отыскание способа их освоить.<\/p>\n

Только тот, кто действительно хорошо овладел каким-то одним образом мысли, сумеет позднее, сопоставляя его с другими, сознательно отобрать для себя все то, что необходимо для его собственных творческих опытов.<\/p>\n

привести к единству самые разные направления человеческой деятельности дано лишь цельной личности.<\/p>\n", "date_published": "2022-05-10T16:58:16+05:00", "date_modified": "2022-05-15T22:32:55+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/krug-totalnoj-arhitektury.png", "_date_published_rfc2822": "Tue, 10 May 2022 16:58:16 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "132", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/krug-totalnoj-arhitektury.png", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/krug-totalnoj-arhitektury@2x.png", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/krug-totalnoj-arhitektury@2x-1.png", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/gropius@2x.png" ] } }, { "id": "109", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/b-bauhaus\/", "title": "Деян Суджич — B как Bauhaus", "content_html": "

\n\"\"\n
500₽ в STRELKA SHOP<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Прочитал путеводитель по современному миру от Дэяна Суджича и выписал понравившиеся цитаты. «B как Bauhaus» — это сборник эссе, выполненный в формате азбуки. В ней собраны символы эпохи, предметы дизайна и архетиктуры, изобретения, люди, явления, без которых сложно представить современную культуру. Дэян Суджич дает авторский взгляд на каждое из них.<\/p>\n

Подлинность<\/h2>\n

«Подлинность» — это слово, в котором нет никаких обещаний относительно качества исполнения. «Подлинный» не всегда означает «красивый», но зато всегда подразумевает неотразимое сочетание искренности и авторитета.<\/p>\n

Подлинность — это гарантия того, что вещь в самом деле является тем, за что себя выдает.<\/p>\n

Автомобиль<\/h2>\n

Не являясь произведением искусства, машина представляет собой высшее достижение дизайна; артефакт, в каждом квадратном сантиметре которого сосредоточено больше дизайнерского таланта, чем где бы то ни было еще.<\/p>\n

Стул<\/h2>\n

Наличие названного твоим именем стула обеспечивает определенное профессиональное долголетие, которое сложно заработать в других областях дизайна.<\/p>\n

Эрнесто Роджерс описал архитектуру как все «от города до ложки». Заставляя вспомнить об этом определении, Смитсон выдвигает следующую идею: «Можно сказать, что, проектируя стул, мы создаем модель общества и города в миниатюре».<\/p>\n

Неудивительно, что история современного дизайна чаще всего наглядно изображается, как череда стульев, а не автомобилей, револьверов или шрифтов.<\/p>\n

Мебель заимствует эстетический язык у тех пространств, в которых она используется и для которых она изначально создавалась. Таким образом, стул можно считать квинтэссенцией архитектурной идеологии.<\/p>\n

Процесс сидения вряд ли постигнет участь виниловых пластинок или бумажных газет. Стул как объект сохранит свою актуальности и в далеком будущем.<\/p>\n

Критический дизайн<\/h2>\n

Мейнстрим решает проблемы — критический дизайн занимается их выявлением. Дизайн, который стремится услужить рынку, ищет ответы, а критический дизайн — метод, позволяющий формулировать вопросы.<\/p>\n

С точки зрения рынка дизайн — это нечто, связанное с производством, а не с дискуссиями. Традиционный дизайн стремится к инновациям — Данн и Рэби хотят провокации. Пользуясь их же словами, их интересует не дизайнерские концепции, а концептуальный дизайн. Дизайн для них — не научная, а социальная фантастика. Они не хотят, чтобы дизайн побуждал покупать вещи, — они хотят, чтобы он побуждал думать; процесс проектирования интересует их меньше, чем идея авторства. Они называют то, чем занимаются, критическим дизайном.<\/p>\n

Дизайн<\/h2>\n

В дизайне содержится вопрос, что ты делаешь, как ты это делаешь и для кого. Это процесс.<\/p>\n

Дизайн может быть хорошим в силу своей функциональности, но он будет неинтересным, если не добавить ему привлекательности.<\/p>\n

Дизайн — это добавочная стоимость.<\/p>\n

У дизайна должна быть индивидуальности, но за ней должно стоять качество.<\/p>\n

Дизайн-арт<\/h2>\n

Дизайн чаще определяется не напрямую, а через то, чем он не является. Первое место в ряду, чем не является дизайн, занимает искусство. <...> Дизайн принято считать чем-то полезным и, соответственно, ставить ниже искусства, не обременённого утилитарностью.<\/p>\n

В отличие от искусства, дизайн укоренен в пользе.<\/p>\n

Функция<\/h2>\n

Идея функционализма демонстрирует поразительную живучесть — она просто отказывается умирать. В качестве прагматической предпосылки с ней не поспоришь: работа дизайнера всегда начинается с системного изучения практических нужд. Но функционализм — это еще и особая философия, своеобразное понимание природы вещей, и в этом виде он далеко не так однозначен и полезен, как пытается нас убедить старый лозунг «форму определяет функция».<\/p>\n

Пытаясь понять функцию ложки или стула, игнорируя ритуальный аспект или социальную иерархию, которые выражаются с помощью этих вещей, — значит трактовать их назначение узко и буквально.<\/p>\n

Тщательно изучение практического назначения и того, что иногда описывается словом «эргономика», само по себе не является достаточным условием для создания харизматичной вещи.<\/p>\n

Если раньше дизайн в первую очередь воспринимался как поиск решения механических и технических проблем, то теперь он связан с разъяснением пользователю назначения и смысла той или иной вещи.<\/p>\n

Несовершенство<\/h2>\n

Несовершенство соответствует духу нашей эпохи с ее агностицизмом, пришедшим на смену моральной определенности 1930-х годов.<\/p>\n

Самое сложное для дизайнера, ищущего положительных качество в несовершенстве, — это необходимость обосновывать каждое свое эстетическое решение.<\/p>\n

Дизайнер, променявший стремление к совершенству на изучение положительных качеств несовершенства, рискует куда больше обычного. Каждый этап его работы требует принятия самостоятельных решений без всякой, так сказать, подстраховки.<\/p>\n

Кристофер Александр советует дизайнерам в своем эссе «Совершенство несовершенства»: «Чтобы достичь целостности, вас следует стремиться к -этому- роду совершенства, в котором все несущественное остается сырым и незначительным, а существенному уделяется глубочайшее внимание. Такое совершенство кажется несовершенным. Но глубины в нем намного больше».<\/p>\n

Джамбо-Джет<\/h2>\n

Самолет — самая сложная из всех вещей, которые можно считать произведением дизайна.<\/p>\n

Крие<\/h2>\n

«Сама мысль заменить все блистательное разнообразие мира традиционной архитектуры одним-единственным интернациональным стилем — безумие».<\/p>\n

Логотип<\/h2>\n

Логотип — это современный способ преобразовать сложные значения и идентичности в графические символы.<\/p>\n

Орнамент<\/h2>\n

Орнамент — дело предельно серьезное: инструмент самоидентификации для культур и отдельных людей.<\/p>\n

Украшение ради украшения еще более непристойно, чем его полное отсутствие.<\/p>\n

Истинно орнаментальная форма является порождением одного лишь разума и состоит из воображения, переведенного на язык символов.<\/p>\n

Постмодернизм<\/h2>\n

По мнению Дженкса, постмодернизм вернул в состав дизайна такие отвергнутые модернизмом ингредиенты, как остроумие, эмоциональность и исторический опыт. Постмодернизм не обязывал, а разрешал, он был двусмысленным, а не однозначным.<\/p>\n

Быть модернистом значило не просто создавать произведения по моде своего времени. Это значило придерживаться особых взглядов на все — начиная от музыки и заканчивая психоанализом. Это значило стоять на позициях морали, ратуя за «честное» отношение к материалам, и верить в то, что долг дизайнера — делать мир лучше.<\/p>\n

Модернизм нес в себе новое восприятие не только пространства, но и мира вообще.<\/p>\n

Вальтер Гропиус на старости лет опрометчиво объявил постмодернизм архитектурным эквивалентом СПИДа.<\/p>\n

А потом постмодернизм испустил дух ‹…› То, что раньше считалось остроумным и провокативным, быстро стало казаться поверхностным.<\/p>\n

Отличительной чертой модернизма был громогласный отказ от истории, традиции и прецедента. Гропиус, Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ — отцы основатели модернистского движения — изобретали дизайн каждого стула, каждого чайника так, будто в прошлом таких вещей просто не существовало.]<\/p>\n

Рамс<\/h2>\n

В вещах, которые придумывал Рамс, помимо поверхностной прагматичности подспудно ощущался некий более глубокий смысл. ‹…› Казалось, Брауновская электробритва могла превратить бритье из рутинного занятия, которое лишь отнимает время, в ежедневный религиозный ритуал. С Брауновской соковыжималкой изготовление апельсинового сока становилось менее трудоемкой версией японской чайной церемонии.<\/p>\n

Рамс был из тех дизайнеров, которые пытались разрешить неразрешимое противоречие между дизайном как культурным проектом и дизайном как родом коммерческой деятельности.<\/p>\n

Эстетическая и материальная долговечность вещей обеспечивает нам алиби, позволяющее не чувствовать столь острой вины за наше потребление.<\/p>\n

Трущобы<\/h2>\n

‹…› раз уж в Мумбае рождается множество людей, которые станут следующим поколением лондонцев, нынешнему поколению лондонцев важно знать про Мумбай как можно больше.<\/p>\n

Вкус<\/h2>\n

Сущность моды состоит в том, что ей следует лишь часть группы, группа же в целом находится на пути к ней. Как только мода полностью принята, т. е. как только то, что изначально делали только некоторые, теперь действитель совершается всеми без исключения, это больше не называется модой. ‹…› Распространение моды ведет к ее концу, так как уничтожает различие.<\/p>\n

Вкус — это не характеристика класса, а инструмент различения хорошего и плохого дизайна.<\/p>\n

Xerox<\/h2>\n

‹…› ценностью обладает не образ, формируемый названием, а то, что компания в состоянии предложить по части чего-то более осязаемого.<\/p>\n", "date_published": "2020-03-13T10:17:38+05:00", "date_modified": "2020-03-13T10:17:33+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/55_3.jpg", "_date_published_rfc2822": "Fri, 13 Mar 2020 10:17:38 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "109", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/55_3.jpg" ] } }, { "id": "102", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/goldberger-architech\/", "title": "Пол Голдбергер — Зачем нужна архитектура", "content_html": "

\n\"\"\n
450₽ в магазине издательства Strelka Press<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Прочитал замечательную книгу Пола Голдбергера «Зачем нужна архитектура». Кажется, это самая нужная книга для тех, кто интересуется архитектурой, но не имеет специальных знаний. Это не история архитектуры и не введение в архитектурную теорию, но попытка объяснить природу архитектурного переживания.<\/p>\n

Выписал понравившиеся цитаты.<\/p>\n

О том, что такое архитектура<\/h2>\n

Архитектура — это то, что происходит в тот момент, когда люди начинают строить с пониманием того, что их действия хотя бы немного выходят за границы утилитарного.<\/p>\n

Архитектурное творчество неразрывно связано с пониманием того, что здания вызывают в людях эмоциональный ответ.<\/p>\n

Архитектура, без сомнения, является наиболее полным материальным воплощением идеи человеческого сообщества.<\/p>\n

Архитектура — это искусство создания обитаемых мест и общей памяти.<\/p>\n

О культуре и архитектуре<\/h2>\n

Безыскусность большинства наших здания, вероятно, рассказывает о нас так же много, как архитектура Рима или Парижа — о создавшей их культуре.<\/p>\n

Архитектура — самое полное материальное воплощение культуры страны.<\/p>\n

Архитектура — важнейший символ, поскольку она отражает общий опыт в большей степени, чем любое иное искусство, и производит большее впечатление, чем другие плоды общего культурного опыта.<\/p>\n

Вкус — это единственная нравственность. Скажите, что вам нравится и я скажу, что вы за человек.<\/p>\n

Произведения архитектуры значат для нашей культуры не меньше, чем шедевры Бетховена и Пикассо. Стремиться построить их как можно больше — это по-своему и этическая, и эстетическая задача, поскольку она выражает нашу веру в то, что и наши величайшие здания, и наши лучшие времена еще впереди.<\/p>\n

Всякое здание существует в определенном общественном и культурном контексте, обретая благодаря ему изрядную долю своего смысла.<\/p>\n

Об архитектуре как искусстве<\/h2>\n

Когда архитектура и красива, и этична, она вызывает доверие.<\/p>\n

Когда архитектура является искусством, это не только искусство ради искусства, но и искусство ради достижения общественной цели.<\/p>\n

Понять, что именно делает здание состоявшимся произведением искусства, ничуть не проще, чем в случае выдающегося живописного полотна или музыкального сочинения.<\/p>\n

Совершенная архитектура не делает жизнь совершенной.<\/p>\n

Шедевр, у которого течет крыша, не является проблемой. Проблема — это когда больница кажется бездушным враждебным пространством и пациентам, которые должны были бы там поправляться, и персоналу, который работает там день за днем; когда школа спроектирована для удобства охранников и уборщиц, а не на радость ученикам и учителям; когда терминал аэропорта с бесконечными коридорами, которые выглядят как запруженые толпой подвалы, построен исходя из интересов авиакомпаний, а не пассажиров; когда при сооружении торгового центра думают только о том, как бы там уместить парковку побольше.<\/p>\n

Три главных принципа архитектуры: польза, прочность, красота. ‹…› Здание должно быть одновременно функциональным, хорошо построенным и приятным глазу.<\/p>\n

Выдающееся здание должно иметь практическое применение, быть надежным — и быть произведением искусства.<\/p>\n

О восприятии архитектуры<\/h2>\n

Архитектура — это то, что построено в реальном мире, и ее следует воспринимать и судить с точки зрения формы.<\/p>\n

Любое здание ассоциируется для нас с тем, как наш глаз воспринимает и его объем, и его композицию.<\/p>\n

Форма, масштаб, пропорции и фактура имеют гораздо большее значение для успеха или неуспеха здания, чем приписываемые ему стилистические ассоциации. Распределение масс, масштаб, пропорции и фактура, не говоря уже о том, как здание вписано в окружающий ландшафт, о материалах, из которых оно построено, и способе его использования, значат куда больше, чем архитектурный стиль.<\/p>\n

Восприятие архитектуры теснейшим образом увязано с ощущением твердости и мягкости, тяжести и легкости, массивности и пустоты, со своего рода визуальной диалектикой и визуальным ритмом.<\/p>\n

Лучшее из всех определений баланса, к которому должна стремиться архитектура: быть и новой, и узнаваемой; нести радость и умиротворение, порядок и перемены, покой и возбуждение; каким-то образом заставлять нас разом воспринимать ее и как норму, и как откровение.<\/p>\n

Об архитектуре как пространстве<\/h2>\n

Высочайшим эстетическим достижением архитектуры можно считать создание особого пространства, насыщенного, поэтически исполненного — «невыразимого пространства».<\/p>\n

Говоря о фасадах, мы обсуждаем, как они выглядят; в случае внутренних пространств нам важно, как они ощущаются. Выдающиеся пространства вызывают у нас чувство, которое обычно описывается словами «сосет под ложечкой».<\/p>\n

Если архитектура вообще способна погружать в состояние, подобное нирване, это почти наверняка случается благодаря пространству, в котором находится человек, а не фасаду, на который он смотрит.<\/p>\n

На свете не существует двух людей, способных совершенно одинаково отреагировать на то или иное архитектурное пространство.<\/p>\n

Красота заключается в том, как ты попадаешь внутрь пространства. Сначала мы воспринимаем архитектуру издалека, потом, пока мы приближаемся к ней, смотрим, как она меняется, а после, если повезет, испытываем глубокие переживания, шаг за шагом продвигаясь внутрь. И затем снова видим ее по-другому, когда стоим внутри или движемся по ее пространствам. Архитектура раскрывается поэтапно по мере нашего к ней приближения, потом также поэтапно вокруг нас разворачивается пространство. когда мы движемся внутри него.<\/p>\n

Стоя на месте и глядя на здание снаружи, мы можем обсуждать его пропорции, материалы, масштаб и композицию, но по сути это остается сугубо двухмерным переживанием. Пространство добавляет третье измерение, а движение сквозь пространство привносит в наш опыт четвертую ось координат — ось времени.<\/p>\n

О времени<\/h2>\n

Одно из отличительных черт великой или даже просто очень хорошей архитектуры является то, что ее смысл надолго переживает свое время.<\/p>\n

Архитектурные стили — это языки, а язык никогда не прекращает меняться и развиваться.<\/p>\n

Не так и важно, что родословная Георгианского особняка восходит к одному веку, а модернистской вилы — к другому. В наши дни и то и другое будет отсылать к прошлому.<\/p>\n

За исключением самых отрезанных от мира районов, время влияет на выбор архитектуры здания как минимум не меньше, чем место, а часто и больше.<\/p>\n

Технический прогресс тоже играет огромную роль в определении характера архитектуры своей эпохи. Люди всегда строили то, что позволяла им технология.<\/p>\n

Неприкосновенность самых ценных зданий является «общественной необходимостью... залогом здоровья, процветания, безопасности и социального благополучия граждан».<\/p>\n

Нет никакого смысла пытаться сохранить «дух места», если жизнь в этом месте необратимо поменялась.<\/p>\n

Мы строим потому, что верим в будущее — и ничто не доказывает нашу преданность будущем лучше, чем архитектура.<\/p>\n

О принципах градостроительства<\/h2>\n

Важнейший из принципов градостроительства: целое больше суммы своих частей.<\/p>\n

Для нормального функционирования города каждый архитектор должен понимать, что он трудится над небольшим фрагментом куда более крупной композиции, работа над которой началась задолго до его рождения и продолжится после его смерти; и что как бы сильно его здания ни отличались от того, что находится рядом, их нельзя строить так, как будто рядом ничего нет.<\/p>\n

Человеку пристало уважать своих ближних, того же нужно требовать и от зданий. Здания должны проявлять почтение друг к другу.<\/p>\n", "date_published": "2019-08-26T00:15:27+05:00", "date_modified": "2019-08-26T00:15:19+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/what-is-arch-metter.jpg", "_date_published_rfc2822": "Mon, 26 Aug 2019 00:15:27 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "102", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/what-is-arch-metter.jpg" ] } }, { "id": "95", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/ornament-und-verbrechen\/", "title": "Адольф Лоос — Орнамент и преступление", "content_html": "

\n\"\"\n
Strelka Press<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Прочитал культовый сборник эссе архитектора Адольфа Лооса «Орнамент и преступление» (Ornament und Verbrechen) 1908 года. Лоос критикует имитацию и украшательство, призывает не скрывать функции вещей в их внешнем облике. Эти идеи определят дизайн всего 20 века и актуальны сейчас. Выписал понравившиеся цитаты.<\/p>\n

\n

Каждый город имеет тех архитекторов, которых заслуживает.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Каждый материал имеет свой собственный язык формы, и ни один материал не может претендовать на формы другого.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Плохая форма (так я называю форму, не соответствующую нашему времени) простительна, если мода на нее скоро пройдет. Но если халтура сработана на века, она неэстетична вдвойне.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

О культуре страны можно судить по степени размалеванности стен в сортирах.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Эволюция культуры равнозначна удалению орнамента с предметов обихода.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Орнамент — это растраченная впустую рабочая сила, а тем самым растраченое здоровье. И так было всегда. Сегодня к ним добавляется растраченный впустую материал. Эти три фактора означают растраченный зря капитал.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Место махровой орнаментики ушедших эпох должна занять чистая конструкция. Прямые линии, прямоугольные кромки: так работает мастер, имеющий перед глазами цель, а в своем распоряжении материал и инструмент.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Культурой я называю равновесие духовного и телесного в человеке. Только оно гарантирует разумное мышление и деяние.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Папуас орнаментирует все, до чего может дотянуться, от собственного лица и тела до лука и лодки. Но нынче татуировка — признак вырождения, обычай уголовников и выродившихся аристократов. А цивилизованный человек, в отличие от папуаса, находит нетатуированное лицо более красивым, чем татуированное, даже если его расписал сам Микеланджело или Комо Мозер.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Наибольшее число заказов получает не тот, кто умеет лучше строить, а тот, чьи работы лучше смотрятся на бумаге.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Каждое произведение искусства имеет настолько сильные внутренние законы, что может явиться только в одной-единственной форме.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Если хотите иметь современное ремесло, современные предметы обихода, отравите архитекторов.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Материал и труд имеют право сохранять свою ценность всегда, несмотря на любые новомодные течения.<\/p>\n<\/blockquote>\n", "date_published": "2019-05-10T01:41:21+05:00", "date_modified": "2019-05-11T17:30:42+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/2_2.png", "_date_published_rfc2822": "Fri, 10 May 2019 01:41:21 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "95", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/2_2.png" ] } }, { "id": "90", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/moya-kniga-teper-besplatna\/", "title": "Моя книга теперь бесплатна", "content_html": "

полтора года назад я написал книгу по стрит-фотографии<\/a>. Издал на свои средства 50 экземпляров. Продавал ниже себестоимости потому, что хотел, чтобы книга была доступной. Ее раскупили за три дня по предзаказу. Потом сделал электронную версию, чтобы окупить бумажное издание. За год купили 100 человек.<\/p>\n

два дня назад выложил книгу в свободный доступ. Теперь ее можно скачать бесплатно. За два дня скачало 600 человек и я этому очень рад.<\/p>\n

смело выкладывайте в интернете и социальных сетях.<\/p>\n

скачать<\/a><\/p>\n

А вот это ребята, благодаря кому книга вышла в свет. Спасибо!<\/p>\n

Илья Малявко
\nАндрей Федоров
\nНиколай Брезгинов
\nАршак Тавадьян
\nСергей Ходанов
\nАндрей Петров
\nКонстантин Фролов
\nЕлена Щербакова
\nАнастасия Сергеева
\nОльга Вавилова
\nДмитрий Ильин
\nБогдан Дербенев
\nСергей Коростелев
\nБорис Кузьмин
\nСергей Тырцев
\nАнтон Банников
\nАндрей Зуев
\nОльга Рунёва
\nТимур Абасов
\nАнтон Кокорев
\nИван Сурвилло
\nАнтон Игоревич Ангел
\nАлександр Проскура
\nАлександр Малафеевский
\nСергей Саушин
\nИрина Фомина
\nИван Болдырев
\nАлексей Хреков
\nСергей Атаманов
\nДмитрий Бречалов
\nВера Мальцева
\nМаксим Стрекалов
\nИгорь Старков
\nАнтон Ксанф
\nАлександр Шилов
\nВладимир Степанов
\nАлександр Городничев
\nЕвгений Корба
\nАлексей Максимов
\nВера Чекан
\nТимур Кемельбаев
\nМарина Шуклина
\nАлександр Сироткин
\nШалико Епхошвили
\nЯрослав Еловский
\nОльга Титова
\nАльберт Шар
\nАлексей Иванов
\nАлексей Юрьев
\nАндрей Тульнов-Соколов
\nВладимир Троян
\nДмитрий Степаненко
\nИгорь Ефимов
\nИлья Штуца
\nКсения Цыкунова
\nМария Гельман
\nТарас Бычко
\nБелов Алексей
\nТкаченко Владимир
\nКомолов Сергей
\nМасимова Элина
\nКраснов Иван
\nДрачинская Наталья
\nСухопар Виктор
\nЛежнина Нина
\nХаритон Лаптев
\nШведова Юлия
\nКукушкин Игорь
\nКириллов Дмитрий
\nЛиджиев Вадим
\nЗарудный Тимур
\nУдальцов Олег
\nПетухов Юрий
\nБакеев Кирилл
\nСерпокрылов Павел
\nМанюнин Андрей
\nРыбалкин Дмитрий
\nГребенев Валерий
\nВолков Дмитрий
\nНестёркин Олег
\nФлоренсов Дмитрий
\nМартышкин Алексей
\nКлеванный Денис
\nВасильев Сергей
\nДжгун Наталья
\nВладимир Подкользин
\nКараульников Егор
\nМакаров Филипп
\nДавыдов Александр
\nКолчанов Евгений
\nПопова Алина
\nКефели Александр
\nКузнецов Роман
\nЛандау Даниил
\nКоновалова Ольга
\nЧусов Роман
\nЛукьянов Игорь<\/p>\n", "date_published": "2018-12-15T17:34:36+05:00", "date_modified": "2018-12-15T17:34:12+05:00", "_date_published_rfc2822": "Sat, 15 Dec 2018 17:34:36 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "90", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [] } }, { "id": "85", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/design-book-sale\/", "title": "Вторая распродажа дизайнерских книг", "content_html": "

Продолжаю распродавать книги по дизайну, околодизайну и не дизайну.<\/p>\n

\n\"\"\n<\/div>\n

Дизайн<\/i>
\nЭрик Гилл — Эссе о типографике<\/a> — 1000 ₽<\/s>
\nАдриан Форти — Объекты желаний<\/a> — 800 ₽<\/s>
\nСетки. Креативные решения для графических дизайнеров (без CD-диска) <\/a> — 600 ₽<\/s><\/p>\n

Околодизайн<\/i>
\nДжеймс Бёрк — Пинбол-эффект<\/a> — 800 ₽
\nДмитрий Чернышев — Как люди думают<\/a> — 400 ₽<\/p>\n

Не дизайн<\/i>
\nГеоргий Щедровицкий  — Оргуправленческое мышление<\/a> — 800 ₽<\/s>
\nАлександр Прохоров — Русская модель управления<\/a> — 600 ₽
\nКрис Бэйли — Мой продуктивный год<\/a> — 300 ₽
\nИгорь Манн — Точки контакта<\/a> — 300 ₽<\/s>
\nИгорь Манн — Маркетинг без бюджета<\/a> — 400 ₽<\/s>
\nУправление розничным маркетингом<\/a> — Бесплатно<\/s>
\nДамир Халилов — Маркетинг в социальных сетях<\/a> — 300 ₽<\/s>
\nИнтернет-маркетинг на 100 %<\/a> — 200 ₽<\/s><\/p>\n

Все книги в прекрасном состоянии, почти все в суперобложках. Если вы хотите пополнить свою библиотеку или подарить другу-дизайнеру, это хорошая возможность сэкономить. Отдаю дешевле, чем издательства и Озон. Если найдете причины, почему я могу сделать скидку, договоримся. Вот, что продал в прошлый раз — тыц<\/a>.<\/p>\n

В Перми книги передам сам. Если вы не из Перми, то доставка за ваш счет.<\/p>\n", "date_published": "2018-11-05T13:29:16+05:00", "date_modified": "2019-08-12T16:56:57+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/DSCF4913.jpg", "_date_published_rfc2822": "Mon, 05 Nov 2018 13:29:16 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "85", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/DSCF4913.jpg" ] } }, { "id": "84", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/essay-typography\/", "title": "Эрик Гилл — «Эссе о типографике»", "content_html": "

\n\"\"\n
1500₽ в магазине издательства «Шрифт»<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Прочитал легендарную книгу Эрика Гилла, впервые изданную на русском языке. Гилл рассуждает о буквах, бумаге, краске, предназначении художников и о социальных идеях начала XX века. Выписал понравившиеся цитаты.<\/p>\n

\n

Если вы нанимаете рабочих, чтобы построить стену, и при этом относитесь к ним как к бездушным инструментам, настоящее слабоумие — пытаться сделать такой проект, воплотить который под силу лишь искусным каменщикам.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Больше, чем прочие вещи, буквы позволяют нам созерцать красоту, не опасаясь того, что может подумать по этому поводу или предпринять министр внутренних дел.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Как древний римлянин, думая о буквах, представлял их себе высеченными в камне, как человек эпохи Средневековья, думая о буквах, видел их написанными от руки — так в XX веке мы ассоциируем создание букв с печатью. Напечатанная буква для нас — это воплощенная буква.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Если книгу напечатать одним, пусть и неважным шрифтом, она будет выглядеть лучше, чем если к этом неважному шрифту подмешать другой такой же неважный или даже более качественный.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Итак, есть два рода типографского дела — как вообще есть два мира. Если оставить в стороне разговор о божественном и насущном, то камнем преткновения для одного мира будет техническое совершенство, а для другого — священный долг. Книга как товар хороша в том случае, если ей удобно пользоваться; красота для нее — приятный бонус к эффективности. Книга как произведение искусства должна быть прежде всего прекрасна, а удобна — только если случится.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Для ремесленника не слишком озабоченного экономикой трудозатрат не существует безграничного многообразия сортов бумаги, шрифтов и красок. Скорее всего, он предпочитает один вид бумаги, использует не больше одного начертания шрифта, а чернила, поскольку он делает их сам, у него двух или трех цветов. Как бы парадоксально это ни звучало, именно в силу этих причин возможностей для воплощения своих творческих замыслов у такого человека гораздо больше, чем у тех, кто до степени полного отупения вскружил себе голову необходимостью постоянного выбора среди изобилия вариантов.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Чем больше человечество деградирует под напором индустриализма, тем больше на рынке появляется некачественных товаров; стремясь все увеличивать и увеличивать количество покупателей, вы производите товары все худшего качества.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Несчастен мир, где вещи не так хороши, как могли бы быть.<\/p>\n<\/blockquote>\n", "date_published": "2018-11-03T00:07:04+05:00", "date_modified": "2018-11-03T00:06:43+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/Gill-Essay-Book-01.jpg", "_date_published_rfc2822": "Sat, 03 Nov 2018 00:07:04 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "84", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/Gill-Essay-Book-01.jpg" ] } }, { "id": "77", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/otdayu-dizaynerskie-knigi\/", "title": "Продаю дизайнерские книги", "content_html": "

У меня собралось много дизайнерских книг. По типографике, промдизайну, цвету, композиции, редактуре и управлению. С частью этих книг я готов расстаться.<\/p>\n

\n\"\"\n
Все книги в прекрасном состоянии, почти все в суперобложках.<\/div>\n<\/div>\n

Если вы хотите пополнить свою библиотеку или подарить другу-дизайнеру, это хорошая возможность сэкономить. Отдаю дешевле, чем издательства и Озон. Если найдете причины, почему я могу сделать скидку, договоримся.<\/p>\n

Продаются<\/i>
\nАдриан Форти — Объекты желаний<\/a> — 800 ₽
\nГеоргий Щедровицкий  — Оргуправленческое мышление<\/a> — 800 ₽
\nАлександр Прохоров — Русская модель управления<\/a> — 600 ₽
\nДжеймс Бёрк — Пинбол-эффект<\/a> — 800 ₽<\/p>\n

Проданы<\/i>
\nЭмиль Рудер — Типографика<\/a> — 1800 ₽<\/s>
\nЙозеф Мюллер-Брокманн — Модульные системы<\/a> — 1000 ₽<\/s>
\nГенрих Альтушуллер — Найти идею<\/a> — 300 ₽<\/s>
\nРоберт Брингхерст— Основы стиля в типографике<\/a> — 1000 ₽<\/s>
\nПол Рэнд — Дизайн: форма и хаос<\/a> — 600 ₽<\/s>
\nЮрий Гордон — О композиции<\/a> — 1500 ₽<\/s>
\nЙоханнес Иттен — Искусство цвета<\/a> — 500 ₽<\/s>
\nЭрик Шпикерманн — О шрифте<\/a> — 1200 ₽<\/s>
\nИльяхов, Людмила Сарычева — Пиши, сокращай<\/a> — 400 ₽<\/s><\/p>\n

В Перми книги передам сам. Если вы не из Перми, то доставка за ваш счет.<\/p>\n", "date_published": "2018-07-05T13:33:57+05:00", "date_modified": "2018-09-28T15:06:43+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/DSCF4480.png", "_date_published_rfc2822": "Thu, 05 Jul 2018 13:33:57 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "77", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/DSCF4480.png" ] } }, { "id": "73", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/calligraphy\/", "title": "Освоил каллиграфию за 20 часов", "content_html": "

\n\"\"\n<\/div>\n

Автор книги «Первые 20 часов. Как быстро научиться... чему угодно»<\/a> Джош Кауфман уверяет, что за 20 часов можно освоить любой навык. Речь не о том, чтобы стать профессионалом. Только о том, чтобы научиться основам.<\/p>\n

\n

не «научиться играть на гитаре», а «выучить базовые аккорды и сыграть Звезду по имени Солнце»;
\nне «выучить английский», а «освоить базовые конструкции, чтобы в отпуске самостоятельно заказывать еду в ресторане»;
\nне «обучиться каллиграфии», а «написать фрактурой цитату Черчилля».<\/p>\n<\/blockquote>\n

Кауфман дает 4 шага, чтобы все получилось:<\/p>\n

    \n
  1. Декомпозировать навык<\/li>\n
  2. Выбрать источники информации, которым доверяешь<\/li>\n
  3. Убрать все помехи<\/li>\n
  4. Практиковаться<\/li>\n<\/ol>\n

    Подробнее в лекции Джоша Кауфмана на TED<\/a>.<\/p>\n

    В январе—феврале я учился каллиграфии. Попробовал методику 20 часов на себе и доволен результатом.<\/p>\n

    Выбрал источники информации<\/h2>\n

    Нужно выбрать 3 источников информации, которые помогут начать практиковаться. Книги, статьи в интернете, видео на Ютубе, курсы.<\/p>\n

    Одним из моих новогодних желаний был онлайн-курс по каллиграфии. Т подарила курс в Highlight School.<\/a><\/p>\n

    Курс состоял из 8 полуторачасовых видеозаписей. Каждая запись — один урок — один вид каллиграфии. Аналогичные видео можно найти на Ютубе. Но факт того, что курс оплачен, подстегивает продолжать заниматься, когда прокрастинация и ничего не получается.<\/p>\n

    \n\"\"\n
    Параллельно с курсом читал книгу Леонида Проненко «Каллиграфия для всех».<\/a><\/div>\n<\/div>\n

    Декомпозировал навык<\/h2>\n

    Каждый сложный навык нужно разбить на несколько простых, которые сможешь оттачивать час за часом. Сложно «научиться каллиграфии», но можно разобраться в инструментах, видах каллиграфии и строении букв.<\/p>\n

    На курсе прошли готику и уставное письмо ширококонечным пером, каллиграфию кистью и брашпеном, копперплейт остроконечным пером, современную, арабскую и японскую каллиграфии.<\/p>\n

    К каждому занятию есть домашка. Домашка — это прописи. По очереди прописывал базовые штрихи каждой буквы, затем отдельно каждую букву.<\/p>\n

    \n
    \n\"\"\n\"\"\n\"\"\n<\/div>\n
    3—5 листов каждый штрих, 3—5 листов каждую букву.<\/div>\n<\/div>\n

    Убрал все помехи<\/h2>\n

    Чтобы практика была эффективной, нужно отключить телефон, телевизор, интернет, любые уведомления и другие отвлекающие факторы.<\/p>\n

    Каждый день выделял 1 час на занятие каллиграфией. В этот час окружал себя тишиной и концентрировал внимание только на практике.<\/p>\n

    \n\"\"\n<\/div>\n

    Практиковался<\/h2>\n

    20 часов — это один час в день в течение месяца или по полчаса в день в течение двух месяцев. 20 часов достаточно, чтобы преодолеть барьер разочарования и не чувствовать себя профаном. За 20 часов не станешь профессионалом. 20 часов — это важная стартовая площадка, чтобы не быть новичком.<\/p>\n

    Мои результаты не выглядят впечатляющими. Но я я освоил новый навык за месяц, занимаясь по 1 часу в день. Чтобы результаты стали сильными, нужно потратить еще 9980 часов на практику. Я не планировал усиленно заниматься каллиграфией. Поэтому после окончания курса практику остановил.<\/p>\n

    \n
    \n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n<\/div>\n<\/div>\n", "date_published": "2018-04-23T22:01:54+05:00", "date_modified": "2018-04-23T22:06:02+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/img-2200449-0001-3.png", "_date_published_rfc2822": "Mon, 23 Apr 2018 22:01:54 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "73", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [ "system\/library\/jquery\/jquery.js", "system\/library\/fotorama\/fotorama.css", "system\/library\/fotorama\/fotorama.js" ], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/img-2200449-0001-3.png", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/my59a2id.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/highlight_calligraphy_homework-1.png", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/IMG_1235.png", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/IMG_1236.png", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/9bf8bd68-9305-42a0-a247-8fabfc4f16fa.png", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/img-2080510-0001.png", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/img-2200449-0001-1.png", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/img-3070547-0001.png", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/img-4030910-0001.png" ] } }, { "id": "70", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/ideal-design\/", "title": "Владимир Кричевский  — Идеальный дизайн", "content_html": "
    \n\"\"\n<\/div>\n

    Прочитал «Идеальный дизайн» Кричевского. Книга о дизайне вообще и самоидентичности русского дизайна в частности. Наполнена емкими смыслами. Выписал для себя понравившиеся цитаты:<\/p>\n

    О евродизайне<\/h2>\n

    Отечественный графический дизайн изо всех сил стремится быть европейским. По-европейски не выходит, по-своему тоже. Это явление он называет «евродизайном», по аналогии с евроремонтом.<\/p>\n<\/div>

    Между намерениями сделать хорошо и сделать евро (американо, японо) лежит пропасть.<\/p>\n

    Дизайн в России находится на положении импортной профессии. Импортируются представления, ценности, жанры, приёмы, термины, книги, разумеется, инструменты.<\/p>\n

    Там, где кончается евро, проглядывает нечто постыло-советское.<\/p>\n

    Наверное, мало кто в этой стране хочет быть русским.<\/p>\n

    Цивилизованные страны — ещё одно понятие, порождённое новым русским временем. И оно столь же самоуничижительно, как и евроремонт.<\/p>\n

    Разительный пример системного культурного несоответствия — отечественные банкноты и почтовые марки. Хуже их в нынешнем мире не найдётся.<\/p>\n

    Странно, что эпизоды обновления происходят у нас под прикрытием слова эксперимент, а проявления пассивности и инертности связываются с соблюдением традиции.<\/p>\n

    О графическом дизайне<\/h2>\n

    Из всех искусств, в том числе и жизнестроительных, графический дизайн наименее понятен и интересен публике.<\/p>\n

    Дизайн — это чудо человеческого существования и чудо человеческого взаимодействия. Дизайнер делает слова предложениями, пересказ — высказыванием, многие вещи — одной вещью. Поэтому не бывает дизайна без отношения, не бывает дизайна без изыска, не бывает дизайна без пижонства или без извращения. Нормального дизайна не бывает.<\/p>\n

    В графическом дизайне, имеющем дело с формами преподнесения публике знаний и идей, этическое и эстетическое неразделимо.<\/p>\n

    О банальностях, наворотах и избыточности<\/h2>\n

    Банальность — полное отсутствие особенностей, почти синоним бессодержательности. Банальность — это неинтересно и скучно. Скучнее прямого плагиата.<\/p>\n

    Иногда кажется, что весь дизайнерский поиск сводим к не слишком усердному копанию в картотеке штампов. Если мне скажут, что за этим стоит какая-то социально-культурная закономерность, что система банальностей образует своего рода азбуку универсального языка визуальных образов, — не найду, чем возразить. Но от неприязни не избавлюсь. Ибо банальность граничит с пошлостью и как правило (в том то и беда!) сознательно или подсознательно выдаётся за остроумную находку.<\/p>\n

    Навороты — системная беда русской материальной культуры. Они производны от сугубо количественного представления о качестве вещи. Наворотчик побаивается простых, непритязательных, суровых форм. Принципиальный минималист ему, конечно, не товарищ. Навороты враждебны ясности.<\/p>\n

    Когда дизайнер опасается, что его вклад недостаточно заметен, тогда в разряд наворотов могут попасть второй цвет и вторая гарнитура, тонированные страницы, рамки и линейки, даже картинки.<\/p>\n

    Избыточность проявляется в наворотах. Навороты — следствие потери здравого смысла с присущим ему чувством меры.<\/p>\n

    Увы, это так типично, когда русскому дизайнеру всё мало и ему хочется непременно оживить, украсить, уравновесить, заполнить пустующее место, усложнить.<\/p>\n

    О скромности и органичности<\/h2>\n

    Однотонная печать бывает не только уместной, но и безоговорочно прекрасной. Согласно старой традиции, у скупой на цвет графической вещи такой же высокий культурный статус, как у чёрно-белой фотографии или чёрно-белого кинематографа.<\/p>\n

    У голландцев в ходу парадоксальная оценка: хорошо, но красиво. Или её обратный вариант: красиво, но хорошо.<\/p>\n

    Какой бы позитивной свежестью ни веяло от оценки чистый, в ней скрыто неприятное но. С одной стороны, чистота — один из факторов визуального комфорта, с другой — она запросто лишает графическую вещь выразительной силы и органичности.<\/p>\n

    Сделать чисто — значит зависнуть между слишком хорошо и банально, между претенциозной прецизионностью и заурядной бытовой аккуратностью.<\/p>\n

    Дизайнер, помышляющий об органичности, тоже стремится к совершенству, но по-своему. Он не будет скрадывать пластические изъяны типографики (изъяны ли?), изменит инертной привычке, подвергнет сомнению правило или стандартную систему предпочтений, порадуется любому естественному состоянию, порождённому неумолимой реальностью или внутренней логикой формы. Поэтому он, к примеру:
    \n— не станет избавляться от отступа в первом абзаце и даже висячих строк;
    \n— хотя бы ради экономии бумаги подверстает вместо того, чтобы начать с новой страницы;<\/p>\n

    Об идеальном дизайне<\/h2>\n

    Любой хороший шрифт заведомо универсален, а универсальный, наоборот, именно тем и хорош.<\/p>\n

    Добродетельный дизайн несовместим с рекламой. Ибо последняя — это всегда легализованная неправда, подмена доброго дела риторикой, уловка, обольстительная глупость.<\/p>\n

    Чрезмерная модопослушность не красит обыкновенного гражданина, дизайнера — тем более. Дело дизайнеров — на худой конец, генерировать моду, но не подчиняться ей. В идеальном дизайне свежесть и изменчивость проистекают от разнообразия задач и индивидуальных творческих подходов — не от диктата вечно меняющейся и весьма агрессивной актуальности.<\/p>\n

    Идеальный дизайн — достояние скромной и по возможности доступной вещи.<\/p>\n

    Идеальное существует только на словах.<\/p>\n", "date_published": "2018-03-27T17:28:43+05:00", "date_modified": "2018-03-27T17:28:40+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ideal-design.png", "_date_published_rfc2822": "Tue, 27 Mar 2018 17:28:43 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "70", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ideal-design.png" ] } }, { "id": "66", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/pofig\/", "title": "Марк Мэнсон — Тонкое искусство пофигизма", "content_html": "

    \n\"\"\n
    Альпина Паблишер, 2017<\/a><\/div>\n<\/div>\n

    «Тонкое искусство пофигизма» — не о том, как на все наплевать. Она о том как научиться подвергать сомнению свои ценности, отпускать второстепенные проблемы и находить счастье через поиск страдания. Выписал понравившиеся цитаты.<\/p>\n

    О целях<\/h2>\n

    Ключ к хорошей жизни отнюдь не во все новых и новых заботах: он — в меньшем числе забот. Заботиться нужно только о подлинном, настоящем и важном.<\/p>\n

    Надо научиться не разбрасываться и сосредоточиться на главном. Надо научиться понимать, что вы лично цените больше всего.<\/p>\n

    Нужно восхищаться людьми, которые знают: есть вещи, более важные, чем они сами, их чувства, гордость и их эго. Им плевать не на все подряд, а на все второстепенное<\/i>. Они берегут свои нервы для подлинно важного. Для друзей. Семьи. Цели. Буррито.<\/p>\n

    По моему, большинство — особенно образованный, холеный средний класс белых людей — считают «жизненными проблемами» обычное следствие того, что у них нет более важных вопросов для беспокойства.<\/p>\n

    Закон обратного усилия: чем больше вы стараетесь что-то получить, тем больше комплексуете из-за отсутствия желаемого. Чем отчаяннее вы хотите стать богатым, тем более бедным и недостойным себе кажетесь.<\/p>\n

    Стремление к более позитивному опыту — само по себе негативный опыт. А принятие негативного опыта — позитивный опыт.<\/p>\n

    О счастье и страдании<\/h2>\n

    Счастье — это форма действия, активность. ‹…› Подлинное счастье наступает, лишь когда вы находите проблемы, которые вам нравится иметь и решать.<\/p>\n

    Счастье нам приносит рост, а не длинный список субъективных успехов.<\/p>\n

    Надо выбирать. Жизни без страданий не бывает. Она не состоит из роз и единорогов. С удовольствиями-то все понятно: большинство из нас хотят одного и того же. Более интересный вопрос — страдание. На какое страдание вы готовы пойти? Именно этот трудный вопрос имеет значение. И именно он способен куда-то привести, изменить точку зрения, да и всю жизнь.<\/p>\n

    Часто нас по-настоящему меняют лишь тяжелые испытания. Лишь когда мы ощущаем сильную боль, мы готовы взглянуть на наши ценности и спросить себя, почему они нас подвели.<\/p>\n

    Об отвественности<\/h2>\n

    Зачастую единственная разница между болезненной проблемой и приятной проблемой состоит в том, что последнюю мы выбрали сами<\/i> и готовы нести за нее ответственность.<\/p>\n

    Есть простое осознание, которое становится истоком всякого личного улучшения и роста. Это осознание: мы лично несем ответственность за все, что происходит в нашей жизни, каковы бы ни были внешние обстоятельства.<\/p>\n

    Из-за наплыва исключительного люди ощущают себя неполноценными и думают, что нужно быть более необычными, чтобы их заметили и оценили.<\/p>\n

    Успех может прийти лишь тогда, когда человек поймет: до величия ему далеко, результаты — скромные и посредственные. И есть куда расти.<\/p>\n

    Знание и приятие вашего скромного существования освободит вас для совершения дел, которые вы действительно хотите сделать — без завышенных ожиданий.<\/p>\n

    О ценностях<\/h2>\n

    Есть более глубокий уровень самопознания. Он касается наших личных ценностей: почему я считаю это успехом\/неудачей? По какому принципу я себя оцениваю? По какому критерию сужу о себе и окружающих?<\/p>\n

    Ценности лежат в основе всего, что мы есть и что мы делаем. Если ценимое нами бесполезно, то все основанное на них пойдет наперекосяк. ‹…› Наши ценности определяют, с помощью каких критерив мы оцениваем себя и всех остальных.<\/p>\n

    Если вы хотите изменить свой взгляд на проблемы, вы должны изменить свои ценности и критерии успеха\/неудачи.<\/p>\n

    Хорошие ценности: 1) основаны на реальности; 2) социально конструктивны; 3) непосредственны и контролируемы.<\/p>\n

    Примеры хороших и здоровых ценностей: честность, инновации, уязвимость, умение постоять за себя, умение защитить других, самоуважение, любознательность, милосердие, скромность, творчество.<\/p>\n

    Любой рост невозможен без осознания: наши ценности всегда несовершенны.<\/p>\n

    Надо искать не уверенности, а сомнения: сомнения в наших верованиях, сомнения в наших чувствах, сомнения в наших представлениях о будущем. Надо снова и снова искать не правоту, а ошибки.<\/p>\n

    Закон избегания<\/h2>\n

    Чем больше что-то угрожает вашей идентичности, тем активнее вы избегаете этого.<\/i><\/p>\n

    Это значит, что чем больше какое-либо действие способно изменить то, как вы видите себя, и кем вы себя считаете, тем дольше вы будете откладывать это действие.<\/p>\n

    Закон избегания относится и к хорошим, и к плохим вещаем. Если вы заработаете миллион долларов, это может угрожать вашей идентичности не меньше, чем потеря всех денег. Если вы станете знаменитой рок-звездой, это может угрожать вашей идентичности не меньше, чем увольнение с работы. Вот почему люди часто боятся успеха — по той же причине, по которой боятся неудачи: он ставит под угрозу их мнение о себе.<\/p>\n

    О сомнениях в себе<\/h2>\n

    Как правило мы не видим себя со стороны. Зачастую мы последними замечаем, что мы гневаемся, ревнуем или расстраиваемся. И есть только один способ снять шоры с глаз: избавиться от железных доспехов уверенности и постоянно сомневаться в собственных мотивах.<\/p>\n

    Сам факт, что вы сомневаетесь в своей правоте, не обязательно означает вашу неправоту.<\/p>\n

    Следует помнить: чтобы в вашей жизни произошли перемены, вы должны найти у себя ошибки.<\/i><\/p>\n

    Если я считаю одно, а все остальные — другое, то намного вероятнее, что ошибаюсь я.<\/p>\n

    Действие не только следствие мотивации, но и его причина.<\/p>\n", "date_published": "2018-02-16T00:19:30+05:00", "date_modified": "2018-02-16T00:18:15+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/8c821d109a20e8db924b575691369600.jpg", "_date_published_rfc2822": "Fri, 16 Feb 2018 00:19:30 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "66", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/8c821d109a20e8db924b575691369600.jpg" ] } }, { "id": "61", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/graphic-styles\/", "title": "Памятка по графическим стилям в типографике", "content_html": "

    Эволюция графических стилей<\/a>. Стивен Хеллер и Сеймур Чваст, ИЗДАЛ, 2016<\/p>\n<\/div>

    В апреле прочитал «Эволюцию графических стилей» Хеллера и Чваста. В ней авторы рассказывают о формальных и визуальных характеристиках соответствующих периодов дизайна. Тогда мне казалось, что я, наконец, разложил для себя все по полочкам.<\/p>\n

    Недавно поймал себя на том, что вновь путаю Ар-нуво и Ар-деко, а при упоминании Движения искусств и ремесел судорожно думаю Так-так-так, я про это где-то читал. Даже не в одной книге.<\/i> Поэтому составил для себя памятку по графическим стилям.<\/p>\n

    Не ставлю себе задачу запомнить все подстили. Хочу разобраться с большими стилями. Мне сейчас не важно знать отличия Югендстиля от Венского сецессиона, но хочется отличать Поздний модернизм от Постмодернизма.<\/p>\n

    В блоках Запомнить<\/b> намеренно упрощаю признаки. В ряде случаев опираюсь на имеющийся опыт, поэтому пишу Похоже на такого-то художника,<\/i> так как мне это о чем-то говорит.<\/p>\n

    Весь текст — выдержки и цитаты из Хеллера и Чваста. Мои только блоки Запомнить<\/b> и подборки изображений.<\/p>\n

    Будет здорово, если памятка окажется полезной кому-то кроме меня. Если вы видите грубые ошибки, напишите в комментариях.<\/p>\n

    Викторианский стиль<\/a>
    \n    Движение искусств и ремесел<\/a>
    \n    Ар-нуво<\/a>
    \n    Экспрессионизм<\/a>
    \n    Модернизм<\/a>
    \n    Ар-деко<\/a>
    \n    Поздний модернизм<\/a>
    \n    Постмодернизм<\/a><\/p>\n

     <\/p>\n<\/div>

    Викторианский стиль (1830—1900-е гг.)<\/h2>\n

    Для дизайна печатных изданий типичным явлением стала повсеместная тяга к орнаментированию, которая часто проявлялась в имитации чудачеств викторианских архитекторов.<\/p>\n

    Стемление заказчиков сделать рекламу максимально заметной приводило к появлению весьма оригинальных акцидентных шрифтов вычурной и замысловатой формы. ‹…› Дизайнеры безжалостно обходились с утонченными гарнитурами Дидо и Бодони XVIII века, смело увеличивая их и делали жирнее.<\/p>\n

    Наряду с жирными шрифтами другой типичной для викторианской эпохи типографической формой стали брусковые, или египетские,<\/i> шрифты, популярность которых связана с интересом к Египту после наполеоновских воин.<\/p>\n

    Типичная черта викторианской типографики — немыслимое количество начертаний и кеглей, «утрамбованных» в один заголовок, — объяснялась практическими соображениями и стремлением печатников использовать каждый дюйм пространства листа.<\/p>\n

    Причиной безыскусности этих творений было то, что бизнесмены викторианскох эпохи не видели связи между своими представлениями о прекрасном, которые формировались под влиянием полотен эпохи Возрождения, и сиюминутными практическими нуждами бизнеса и рекламы.<\/p>\n

    \n
    \n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n<\/div>\n<\/div>\n