{ "version": "https:\/\/jsonfeed.org\/version\/1", "title": "дима кучев: заметки с тегом искусство", "_rss_description": "об организации жизни и управлении собой", "_rss_language": "ru", "_itunes_email": "", "_itunes_categories_xml": "", "_itunes_image": "", "_itunes_explicit": "", "home_page_url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/tags\/iskusstvo\/", "feed_url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/tags\/iskusstvo\/json\/", "icon": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/user\/userpic@2x.jpg?1710397709", "author": { "name": "дима Кучев", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/", "avatar": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/user\/userpic@2x.jpg?1710397709" }, "items": [ { "id": "91", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/design-history\/", "title": "Написал краткую историю дизайна", "content_html": "
\n\"\"\n<\/div>\n

Я написал краткую историю дизайна. Сейчас готова первая часть — от зарождения человечества до Первой мировой войны. Написал — звучит громко, просто сформулировал основные мысли из книг. Ниже пара абзацев зачем и почему я этим занимаюсь. Если не интересна прелюдия, то сразу переходите по ссылке.<\/p>\n

\n

Читать.<\/a> 8—10 минут.<\/i><\/p>\n<\/blockquote>\n

Я убежден, что существует три категории дизайнеров: талантливые, работоспособные и их смесь. Первые гениальны, но не умеют работать. Вторые трудолюбивые, но им не хватает таланта. Третьи — гениальны и усердны, они и создают самые крутые продукты. Я отношу себя к категории работоспособных дизайнеров. Талантов нет, но могу вывозить на впахивании.<\/p>\n

Я не получал академического дизайнерского образования. Все навыки получил опытным путем. Уверен, что для качественного роста мне не хватает культурных и исторических знаний. Похожую мысль говорит Леонардо Сонноли<\/a><\/p>\n

\n

И сво­им сту­ден­там я го­во­рю о том же са­мом: они долж­ны мно­го учить­ся, глу­бо­ко по­ни­мать ис­то­рию ди­зай­на. Мно­же­ство хо­ро­ших ди­зай­не­ров не зна­ют ис­то­рии гра­фи­че­ско­го ди­зай­на, они не­об­ра­зо­ван­ны, хо­тя и успеш­ны бла­го­да­ря сво­е­му та­лан­ту. Но если вы не ге­ний, то куль­ту­ра мо­жет силь­но вам по­мочь.<\/p>\n<\/blockquote>\n

При изучении новых сфер стараюсь систематизировать материалы и всячески разложить для себя основные моменты. Когда изучал историю дизайна, выписывал основные события, причины и следствия. Мне важно понимать, почему начинаются одни процессы и начинаются другие, как события в прошлом влияют на дизайн в будущем.<\/p>\n

В лонгриде описаны моменты важные для меня. Они создают объемную картинку в моей голове. Наверняка там не все, что нужно знать. И там точно очень мало для того, чтобы понимать глубоко. Для этого обращайтесь к книгам. Если это не пугает, то чтение доставит удовольствие. Займет не больше 10 минут.<\/p>\n

Краткая история дизайна. Часть 1<\/a><\/p>\n", "date_published": "2019-01-04T23:18:53+05:00", "date_modified": "2019-01-04T23:18:32+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/design-history.png", "_date_published_rfc2822": "Fri, 04 Jan 2019 23:18:53 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "91", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/design-history.png" ] } }, { "id": "61", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/graphic-styles\/", "title": "Памятка по графическим стилям в типографике", "content_html": "

Эволюция графических стилей<\/a>. Стивен Хеллер и Сеймур Чваст, ИЗДАЛ, 2016<\/p>\n<\/div>

В апреле прочитал «Эволюцию графических стилей» Хеллера и Чваста. В ней авторы рассказывают о формальных и визуальных характеристиках соответствующих периодов дизайна. Тогда мне казалось, что я, наконец, разложил для себя все по полочкам.<\/p>\n

Недавно поймал себя на том, что вновь путаю Ар-нуво и Ар-деко, а при упоминании Движения искусств и ремесел судорожно думаю Так-так-так, я про это где-то читал. Даже не в одной книге.<\/i> Поэтому составил для себя памятку по графическим стилям.<\/p>\n

Не ставлю себе задачу запомнить все подстили. Хочу разобраться с большими стилями. Мне сейчас не важно знать отличия Югендстиля от Венского сецессиона, но хочется отличать Поздний модернизм от Постмодернизма.<\/p>\n

В блоках Запомнить<\/b> намеренно упрощаю признаки. В ряде случаев опираюсь на имеющийся опыт, поэтому пишу Похоже на такого-то художника,<\/i> так как мне это о чем-то говорит.<\/p>\n

Весь текст — выдержки и цитаты из Хеллера и Чваста. Мои только блоки Запомнить<\/b> и подборки изображений.<\/p>\n

Будет здорово, если памятка окажется полезной кому-то кроме меня. Если вы видите грубые ошибки, напишите в комментариях.<\/p>\n

Викторианский стиль<\/a>
\nДвижение искусств и ремесел<\/a>
\nАр-нуво<\/a>
\nЭкспрессионизм<\/a>
\nМодернизм<\/a>
\nАр-деко<\/a>
\nПоздний модернизм<\/a>
\nПостмодернизм<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>

Викторианский стиль (1830—1900-е гг.)<\/h2>\n

Для дизайна печатных изданий типичным явлением стала повсеместная тяга к орнаментированию, которая часто проявлялась в имитации чудачеств викторианских архитекторов.<\/p>\n

Стемление заказчиков сделать рекламу максимально заметной приводило к появлению весьма оригинальных акцидентных шрифтов вычурной и замысловатой формы. ‹…› Дизайнеры безжалостно обходились с утонченными гарнитурами Дидо и Бодони XVIII века, смело увеличивая их и делали жирнее.<\/p>\n

Наряду с жирными шрифтами другой типичной для викторианской эпохи типографической формой стали брусковые, или египетские,<\/i> шрифты, популярность которых связана с интересом к Египту после наполеоновских воин.<\/p>\n

Типичная черта викторианской типографики — немыслимое количество начертаний и кеглей, «утрамбованных» в один заголовок, — объяснялась практическими соображениями и стремлением печатников использовать каждый дюйм пространства листа.<\/p>\n

Причиной безыскусности этих творений было то, что бизнесмены викторианскох эпохи не видели связи между своими представлениями о прекрасном, которые формировались под влиянием полотен эпохи Возрождения, и сиюминутными практическими нуждами бизнеса и рекламы.<\/p>\n

\n
\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n<\/div>\n<\/div>\n
    \r\n

    Запомнить<\/h1>\r\n
  • Орнаменты, гравюры, вычурные акцидентные шрифты, брусковые шрифты, немыслимое сочетание начертаний и кеглей.<\/li>\r\n<\/ul>\n

     <\/p>\n<\/div>

    Движение искусств и ремесел (1850—1900-е гг.)<\/h2>\n

    С визуальной точки зрения стиль Движения искусств и ремесел остался верен орнаменту как ключевому элементу викторианского стиля, но объявил войну барочным и романтическим излишествам своего времени.<\/p>\n

    Диапазон Движения искусств и ремесел простирался от наиболее характерной примитивной готики до асимметричных растительных композиций и изысканного орнаментализма.<\/p>\n

    \n
    \n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n<\/div>\n<\/div>\n
      \r\n

      Запомнить<\/h1>\r\n
    • Если похоже на викторианский стиль, но цветочный орнамент побеждает, то, скорее всего, это Искусства и ремесла. <\/li>\r\n
    • Все такое готическое. <\/li>\r\n
    • Применяют новые готические шрифты — шрифты без засечек, построенные на отрицании классической типографики.<\/li>\r\n<\/ul>\n

       <\/p>\n<\/div>

      Ар-нуво (1890—1910-е гг.)<\/h2>\n

      «Цветочное безумие», «истерика линий», «странная декоративная болезнь», «стилистическая вседозволенность» — так отзывались современники об ар-нуво. ‹…› Ар-нуво стал бунтом против пронизанной духом прошлого викторианской эстетики.<\/p>\n

      Художники переосмысливали искусство Востока, в чем-то подражали рококо, восторгались цельностью формы и романтической отстраненностью кельтских манускриптов.<\/p>\n

      Рекламные плакаты товаров и афиши мероприятий сочетали изящество японских гравюр, мистику символизма и манеры постимпрессионизма.<\/p>\n

      Автором самых знаковых образцов стиля ар-нвуо стал Альфонс Муха. Для его «византийской манеры» характерны идеализированные женские портреты в окружении херувимов, пальмовых листьев и мозаики.<\/p>\n

      \n
      \n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n<\/div>\n<\/div>\n
        \r\n

        Запомнить<\/h1>\r\n
      • Если похоже на Муху и Грассе, то точно ар-нуво.<\/li>\r\n
      • Гравюры похожи на японские или кельтские.<\/li>\r\n
      • Декоративные шрифты.<\/li>\r\n<\/ul>\n

         <\/p>\n<\/div>

        Экспрессионизм (1900—1920-е гг.)<\/h2>\n

        Представители фигуративного экспрессионизма демонстрировали отход от буквальной реальности и стремились передать образное внутреннее самовыражение.<\/p>\n

        Экспрессионисты искажали и удлиняли пропорции человеческих фигур и пейзажей, повышая эмоциональный накал своей графики.<\/p>\n

        \n
        \n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n<\/div>\n<\/div>\n
          \r\n

          Запомнить<\/h1>\r\n

          Примитивная ксилография. Искаженные пропорции тела. Напоминает работы Шиле.<\/p>\r\n<\/ul>\n

           <\/p>\n<\/div>

          Модернизм (1910—1940-е гг.)<\/h2>\n

          Ассиметричная типографика, геометрическая верстка, фотоиллюстрация — все эти приемы сформировали новый формальный язык модернизма.<\/p>\n

          Футуризм и конструктивизм<\/b>
          \nГрафический стиль футуризма следует из теории о том, что энергию Вселенной в живописи и графике нужно изображать как динамическое ощущение, что движение и свет разрушают целостность твердых тел и постоянно трансформируют реальность.<\/p>\n

          Ган и Телингер создавали шрифтовые композиции, которые самой своей формой иллюстрировали текст — типографика несла содержательную и эмоциональную нагрузку.<\/p>\n

          Родченко создавал визуальные образы, притягательные своей напряженной геометрией, яркими цветами и броской типографикой.<\/p>\n

          Конструктивизм — своеобразный стиль, главными изобразительными элементами которого стали гротескный шрифт и комбинация графики с фотомонтажом.<\/p>\n

          \n
          \n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n<\/div>\n<\/div>\n

          Баухаус и Новая типографика<\/b>
          \nДизайн всего, что делалось в школе Баухаус, определялся функциональными потребностями, а не стремлением соответствовать некому стилю. Главными чертами изданий школы были упорядоченность, система, асимметричная типографика и модульная сетка. Декор сводился к линиям, прямоугольникам и кругам. На смену реалистичности иллюстрации пришла фотография и монтажные приемы. Непременным атрибутом стал гротескный шрифт.<\/p>\n

          Самое простое определение Новой типографики — отказ от классических канонов симметрии.<\/p>\n

          Типографика Эля Лисицкого стала первым формальным воплощением нового подхода, и его приемы — гротескные шрифты, ограниченный набор основных цветов и нарочитая геометричность — на долгое время прижились в рекламной типографике как клише.<\/p>\n

          Яркий контраст между динамикой фотоколлажа и сдержанно типографикой текста.<\/p>\n

          Чистая типографика в духе Стиля, акцентированные вертикали и горизонтали, прямоугольные формы и большие площади основных цветов — характерные черты голландской Новой типографики.<\/p>\n

          \n
          \n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n<\/div>\n<\/div>\n
            \r\n

            Запомнить<\/h1>\r\n
          • Геометрическая верстка, фотоколлажи, ассиметричная типографика.<\/li>\r\n
          • Если плакаты похожи на стихи Маяковского и Каменского, то футуризм\/конструктивизм. На русском — конструктивизм, не на русском — футуризм.<\/li>\r\n
          • Модульная сетка, гротескные шрифты, фотомонтаж — Баухаус или Новая типографика.<\/li>\r\n
          • Ограниченный набор основных цветов.<\/li>\r\n
          • Родченко, Лисицкий, Чихольд, Байер<\/li>\r\n<\/ul>\n

             <\/p>\n<\/div>

            Ар-деко (1920—1930-е гг.)<\/h2>\n

            Скорее геометричный, нежели ассиметричный, скорее прямой, нежели криволинейный, ар-нуво вобрал в себя русские балетные сезоны, искусство ацтеков и индейцев Северной Америки и даже некоторые черты Баухауза, а после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году стал уникальным сплавом египетских пирамид, солнечных лучей, электрических разрядов и небольшой щепотки чарльстона в довесок.<\/p>\n

            Стиль ар-деко явился очередным подтверждением конца традиционного дизайна, но в отличие от классического модернизма в его основе лежала мания нового.<\/p>\n

            В 1929 году парижский дизайнер Альфред Тольмер издал книгу «Верстка», где сформулировал каноны книжного дизайна в стиле ар-деко. ‹…› Чтобы получить большее число комбинаций верстки, нужно отказать от строгой системы вертикалей и горизонталей... выработать альтернативную систему... наклонных линий и кривых.<\/i><\/p>\n

            Ар-деко — сочетание утонченной эстетики и флера современности, атмосфера эксцентрики и фантасмагории. ‹…› Ар-деко содержало отсылки к роскоши и экстравагантности.<\/p>\n

            Следуя манере модной иллюстрации, художники плаката сформулировали собственный графический язык эпохи — декоративный и антиимпрессионистский. Словолитни разрабатывали новые акцидетные шрифты.<\/p>\n

            \n
            \n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n<\/div>\n<\/div>\n
              \r\n

              Запомнить<\/h1>\r\n
            • Манера «модной» иллюстрации. Крупные иллюстрации и надписи акцидентными шрифтами. Геометрический орнамент.<\/li>\r\n
            • Плакаты в стиле кубизма.<\/li>\r\n
            • Плакаты отдают привкусом роскошной жизни и джаза. <\/li>\r\n
            • В плакатах используются символы новой индустриальной революции — автомобили и механизмы. <\/li>\r\n
            • Адольф Мурон Кассандр, Поль Колен, Герберт Маттер, Фрэнк Пик<\/li>\r\n<\/ul>\n

               <\/p>\n<\/div>

              Поздний модернизм (1940—1980-е гг.)<\/h2>\n

              Интернациональный стиль<\/b>
              \nИзображение и текст располагались исходя из критериев функциональности. Пространство чутко вымерялось на основе математических пропорций. Должное внимание уделялось типографике.<\/p>\n

              Характеристиками их дизайна были предметная фотография, гротескные шрифты, отсутствие какого-либо декора и строгая композиция, основанная на модульной сетке.<\/p>\n

              Философия швейцарского дизайна формировалась в двух центрах — школах Цюриха и Базеля. Представителем первой выступал Йозеф Мюллер-Брокман, а второй — Армин Хофманн.<\/p>\n

              \n
              \n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n<\/div>\n<\/div>\n
                \r\n

                Запомнить<\/h1>\r\n
              • Выверенная геометрическая верстка, базовые цвета, модульная сетка, гротески — чаще всего Гельветика и Юниверсал. <\/li>\r\n
              • Все, что похоже на Мюллера-Брокмана и Хофманна. <\/li>\r\n<\/ul>\n

                 <\/p>\n<\/div>

                Постмодернизм (1970—1990-е гг.)<\/h2>\n

                В эклектичной обстановке дизайна 1980-х понятие «постмодернизм» применялось к своеобразному межнациональному стилю, который основывался не на догматике, а на довольно бессистемном смешении различных теорий и практических приемов дизайнеров-одиночек. ‹…› В наиболее общей трактовке постмодернизмом можно назвать творчество всех дизайнеров, которые не являются строгими сторонниками модернизма баухаузовского толка, в том числе неодадаизм, неоэкспрессионизм, панк и азиатский модернизм.<\/p>\n

                В постмодернизме для достижения коммерческой привлекательности используется сочетание декоративности, исторических художественных заимствований и новых технологий. Различные вариации постмодернизма связывали между собой отчетливые визуальные признаки: игривая геометрия с текучими элементами, зазубренными линейками, случайно расположенными точками и линиями; пастельная цветовая гамма; несогласованные шрифты с разрядкой, а также многочисленные аллюзии на исторические образцы изобразительного искусства и дизайна.<\/p>\n

                Дизайнеры искали предел новизны типографики, при котором она остается функциональной.<\/p>\n

                В основе всех видов дизайна 1980-х лежит игра и эклектика.<\/p>\n

                \n
                \n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n<\/div>\n<\/div>\n", "date_published": "2018-01-07T14:50:35+05:00", "date_modified": "2019-12-20T16:17:57+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/victorian-1.jpg", "_date_published_rfc2822": "Sun, 07 Jan 2018 14:50:35 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "61", "_e2_data": { "is_favourite": true, "links_required": [ "system\/library\/jquery\/jquery.js", "system\/library\/fotorama\/fotorama.css", "system\/library\/fotorama\/fotorama.js" ], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/victorian-1.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/victorian-2.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/victorian-3.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/victorian-4.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/victorian-5.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/victorian-6.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/victorian-7.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-nouvo-1-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/victorian-1-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/victorian-2-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/victorian-3-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/victorian-5-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/victorian-6-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/victorian-7-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/art-&-craft-1-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/art-&-craft-7-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/art-&-craft-8-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/art-&-craft-2-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/art-&-craft-3-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/art-&-craft-4-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/art-&-craft-5-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/art-&-craft-6-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-nouvo-2-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-nouvo-3-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-nouvo-4-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-nouvo-5-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-nouvo-6-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-nouvo-7-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-nouvo-8-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-nouvo-9-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-nouvo-10.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-nouvo-11-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-nouvo-12-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/expressionism-1.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/expressionism-2.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/expressionism-3.JPG", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/expressionism-4.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/expressionism-5.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/expressionism-6.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/future-1-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/future-2-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/future-3-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/future-4-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/future-5-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/future-6-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/konstrukt-1-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/konstrukt-2-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/konstrukt-3-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/konstrukt-4-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/konstrukt-5-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/konstrukt-6-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/konstrukt-7-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/bauhaus-1-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/bauhaus-2-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/bauhaus-3-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/bauhaus-4-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/bauhaus-5-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/bauhaus-6-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/bauhaus-7-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/bauhaus-8-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/neue-typo-1-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/neue-typo-2-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/neue-typo-3-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/neue-typo-4-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/neue-typo-5-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/neue-typo-6-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-16-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-14-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-15-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-12-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-13-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-11-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-9-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-10-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-8-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-6-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-7-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-5-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-4-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-3-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-1-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/ar-deco-2-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/international-1-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/international-2-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/international-3-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/international-4-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/international-5-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/international-6-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/international-7-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/international-8-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/international-9-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/international-10-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/international-11-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/international-12-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-1-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-5-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-2-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-3-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-4-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-6-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-7-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-8-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-9-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-10-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-11-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-12-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-13-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-14-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-15-min.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/postmodern-16-min.jpg" ] } } ], "_e2_version": 3788, "_e2_ua_string": "E2 (v3788; Aegea)" }