{ "version": "https:\/\/jsonfeed.org\/version\/1", "title": "дима кучев", "_rss_description": "об организации жизни и управлении собой", "_rss_language": "ru", "_itunes_email": "", "_itunes_categories_xml": "", "_itunes_image": "", "_itunes_explicit": "", "home_page_url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/", "feed_url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/rss\/", "icon": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/user\/userpic@2x.jpg?1710397709", "author": { "name": "дима Кучев", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/", "avatar": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/user\/userpic@2x.jpg?1710397709" }, "items": [ { "id": "135", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/learning-las-vegas\/", "title": "Браун, вентури, айзенур — Уроки Лас-Вегаса. Забытый символизм архитектурной формы", "content_html": "
\n\"\"\n
издательство ad marginem<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Цитаты из главного манифеста постмодернизма в архитектуре.<\/p>\n

УТКА И ДЕКОРИРОВАННЫЙ САРАЙ<\/h2>\n

Когда архитектурная система организации пространства, конструкция и программа искажаются и скрываются за общей символической формой. Такую разновидность зданий, превратившихся в скульптуру, мы называем «уткой»<\/p>\n

Когда пространственная и конструктивная системы служат исключительно функции, а всё, что связано с украшением, добавляется к зданию совершенно независимо от этих систем. Это явление мы называем «декорированным сараем»<\/p>\n

Утка — особое здание, которое является символом; декорированный сарай — стандартное укрытие, которое применяет символы. Мы утверждаем, что и та и другая разновидность архитектуры имеет право на существование: Шартрский собор — это утка (хотя также и декорированный сарай), а Палаццо Фарнезе — декорированный сарай.<\/p>\n

Декорированный сарай в чистом виде — это некая гипотетически нейтральная форма здания-укрытия с традиционной конструктивной системой, которая хорошо согласуется с пространственными, структурными и функциональными требованиями к архитектуре, и поверх которой накладывается контрастный, а если уместно, то и противоречивый декор.<\/p>\n

В иконографическом смысле, собор является одновременно и декорированным сараем, и уткой.<\/p>\n

Амьенский собор — это билборд, за которым скрывается здание<\/p>\n

Итальянское палаццо — это декорированный сарай par excellence.<\/p>\n

ЗНАКИ И ОБРАЗЫ<\/h2>\n

Знак важнее архитектуры. Приоритет знака подтверждается и тем, как владельцы магазинов распределяют свой бюджет. Знак перед магазином — это поп-аттракцион, а само здание позади него — скромная необходимость. Архитектура здесь — это то, что дешевле. Иногда само здание становится знаком.<\/p>\n

Мы хотим выдвинуть на первый план образ, а не процесс или форму, показав тем самым, что восприятие и производство архитектуры опираются на исторический опыт и чувственные ассоциации и что эти символические и репрезентативные элементы часто могут вступать в противоречие с формой, конструкцией и программой, к которым они привязываются в процессе проектирования здания.<\/p>\n

Наши аргументы в пользу декорированного сарая основаны на представлении о том, что символизм играет в архитектуре существенную роль, и что модели, позаимствованные из прошлого или современной строительной практики, составляют часть исходного рабочего материала, а репликация элементов — часть рабочего метода этой архитектуры. То есть архитектура, зависящая от ассоциаций в процессе ее восприятия, также зависит от ассоциаций, возникающих в процессе ее создания.<\/p>\n

О КОННОТАТИВНОМ И ДЕННОТАТИВНОМ<\/h2>\n

Мы позаимствовали из литературоведения такие противоположные понятия как «денотативное» и «коннотативное» (значения), решив применить их к геральдическим и физиономическим элементам в архитектуре.<\/p>\n

Денотация указывает на четкие и конкретные смыслы; коннотация подразумевает значения более общего плана. Один и тот же элемент может иметь как денотативные, так и коннотативные смыслы, и они могут вступать в противоречие друг с другом. Вообще говоря, элемент денотативен по своему значению ровно настолько, насколько он определяется своими геральдическими свойствами; и, соответственно, коннотативен по своему значению настолько, насколько он определяется своими физиономическими свойствами.<\/p>\n

Говоря яснее, табличка со словами «Guild House» обозначает (денотирует) смысл при помощи слов; таким образом, она является геральдическим элементом par excellence. Ee строгий шрифт подразумевает (коннотирует) тот факт, что это достойное заведение, тогда как размер шрифта, в свою очередь, подразумевает (коннотирует) коммерческую составляющую. Расположение знака также с известной определенностью подразумевает (коннотирует), что под ним находится вход. Кирпич, покрытый белой глазурью, означает (денотирует) украшение, поскольку это уникальная и сравнительно дорогостоящая отделка на обычном кирпиче. Способом размещения белой плоскости и верхнего пояса мы хотели косвенно (коннотативно) показать горизонтальное членение фасада, ассоциирующееся с дворцами, и таким образом напомнить о масштабе дворцов и их монументальности. Вертикально-сдвижные окна обозначают (денотируют) свою функцию, но их расположение на фасаде подразумевает (коннотирует) домашнюю атмосферу и заурядное
\nназначение здания.<\/p>\n

Эти здания идентифицируют себя не через прямую, денотативную коммуникацию, просто написав «Я — Guild House», а через коннотацию, закодированную в теле архитектурной формы, которая сама по себе должна каким-то образом донести до нас информацию о том, что это жилой дом для пенсионеров.<\/p>\n

Надписи — наиболее денотативные из символов.<\/p>\n

Знак на здании транслирует денотативное значение совершенно недвусмысленного послания, состоящего из букв и слов. Это создает контраст с коннотативным способом выражения, характерным для других, более архитектурных элементов здания.<\/p>\n

Триумфальные арки в Риме были прототипом рекламных щитов (mutatis mutandis в отношении масштаба, содержания и скорости движения).<\/p>\n

КРИТИКА МОДЕРНИЗМА<\/h2>\n

Когда архитекторы-модернисты оправданно отказались от декора на зданиях, они безотчетно начали проектировать здания, которые сами стали декором.<\/p>\n

Архитекторы вообще давно разучились смотреть вокруг без осуждения — ведь исповедуемый ими ортодоксальный модернизм по определению прогрессивен, если не революционен, утопичен и проникнут духом пуризма; он не удовлетворяется существующим состоянием. Модернистской архитектуре до сих пор было свойственно всё что угодно, только не терпимость: архитекторы предпочитали изменять существующую среду вместо того, чтобы пытаться ее улучшить.<\/p>\n

технологии, которые Мис возвел в символ, были «современными» во времена Промышленной революции, и именно эти технологии — а вовсе не актуальные сегодня электронные технологии — продолжают по сей день служить источником символизма для модернист-ской архитектуры.<\/p>\n

Отказ от осознанной репрезентации в пользу выразительности, презирающей символизм и декор, породил архитектуру, вся выразительность которой превратилась в абстрактный экспрессионизм.<\/p>\n

и голые функциональные элементы сами по себе бедны содержанием, и, вероятно, именно поэтому архитектуре позднего модернизма часто приходится использовать свои характерные приемы в преувеличенном виде.<\/p>\n

В отличие от архитектуры расползающихся городов, мегаструктуры легко поддаются тотальному проектированию и позволяют создавать умопомрачительные макеты, которые весьма выгодно смотрятся как в залах заседаний художественных советов, так и на страницах журнала Time, однако они не имеют никакого отношения к тому, что является реализуемым или желательным в существующем социально-техническом контексте. <...> Поп-артистские упражнения этих пророков мегаструктур, порой не лишенные остроумия, забавны как самоцель — литературных амбиций в них больше, чем архитектурных. В качестве архитектурной теории они скучны и не предлагают ответов — ни непосредственно, ни в длительной исторической перспективе — на диктуемые современностью реальные и интересные вопросы.<\/p>\n

ОБ ОБРАЗАХ В МОДЕРНИЗМЕ<\/h2>\n

Архитекторы-модернисты опираются на аналогии, символы и образы — пусть даже ценой огромных усилий им удалось убедить всех в том, что форма их построек определяется исключительно конструктивной необходимостью и программой, — и они черпают идеи, аналогии и стимулы из самых неожиданных образов.<\/p>\n

Ле Корбюзье любил элеваторы и пароходы. Здание Баухауса выглядело как фабрика.<\/p>\n

открытые стальные двутавровые балки, приставленные Мисом ван дер Роэ к огнеупорным бетонным колоннам, так же декоративны, как и накладные пилястры на опорах зданий эпохи Возрождения или резные лизены на опорах готических соборов.<\/p>\n

Архитектура модернизма старается не допускать геральдику и денотативность в ар-хитектуру, преувеличивая значение физиономии и коннотативности.<\/p>\n

Модернистская архитектура использует экспрессивный декор, избегая откровенно символического.<\/p>\n

Когда модернисты отвергли эклектику, они похоронили символизм.<\/p>\n

О СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ<\/h2>\n

мир не может ждать, пока архитектор построит свою утопию — мышление архитектора должно быть занято не тем, как все должно быть, а тем, что есть здесь и сейчас, — и тем, как это можно улучшить прямо сейчас.<\/p>\n

Почему мы ставим символизм заурядного, воплощенный в декорированном сарае, выше символизма героического, воплощенного в скульптурной утке? Потому что сейчас не время, а наша повседневная среда — не место для героической коммуникации посредством чистой архитектуры. Каждому выразительному средству — свое время, и риторические средовые высказывания нашего времени — в области архитектуры общественных, коммерческих или жилых зданий, — скорее всего, должны будут прибегнуть к более прозрачному символизму, к средствам менее статичным и более приспособленным к масштабу нашей среды.<\/p>\n

Булле был пропагандистом и символистом в той же мере, что и формалистом. Он видел — и мы должны научиться у него видеть архитектуру как символ в пространстве, предшествующий форме в пространстве.<\/p>\n

Настало время вернуться к предложенному Джоном Рёскиным определению архитектуры как украшения постройки — когда-то внушавшему ужас архитекторам. Но к нему следует добавить предостережение Пьюджина: нет ничего дурного в том, чтобы украшать строение, но ни в коем случае не стоит строить украшение<\/p>\n", "date_published": "2024-02-18T22:41:17+05:00", "date_modified": "2024-02-20T22:41:39+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/kartochka-tovara-mokap-17.jpeg", "_date_published_rfc2822": "Sun, 18 Feb 2024 22:41:17 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "135", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/kartochka-tovara-mokap-17.jpeg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/leraning-las-vegas@2x.jpg" ] } }, { "id": "134", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/consulting\/", "title": "I’m available for consulting", "content_html": "

Обычно ко мне приходят скорее за терапевтическим, чем профессиональным: не знаю как определить область своего интереса в профессии; как зарабатывать больше; мне кажется я плохой лидер; откуда взять мотивацию и т. д. Мы про это вместе думаем, разбираемся со страхами и убеждениями, составляем план работы. Я не психолог, но 3 года делаю психостартап и погружен в очень эмпатичную среду.<\/p>\n

За профессиональным тоже приходят. Например, провожу разовый арт-дирекшн: помогаю сформулировать образ и коммуникацию продукта, пройти затык в проекте, найти подходящее решение. Я провожу ревью навыков и помогаю с составлением плана развития карьеры: оценю резюме и портфолио, помогу подготовиться к собеседованию.<\/p>\n

Сейчас я дизайн-директор Меты — сервиса подбора психотерапевтов, до этого арт-директор диджитал-агентства Реактив. 11 лет опыта в дизайне диджитал-сервисов. Фокусируюсь на взаимодействии людей через соединение искусства, технологий и психологии. Люблю работать на стыке типографики и архитектуры, создавать навигацию, вывески, брендинг. Сильная компетенция в глубинных исследованиях и запуске продуктов от 0 до 1.<\/p>\n

Мне нравится мультидисциплинарный подход к дизайну: используя общие подходы, дизайнер может спроектировать любой интерфейс: веб-сервис, книгу, мебель, уличную навигацию, шрифт, бренд. Я работал над крупными интернет-магазинами, муниципальными госуслугами, городской навигацией. Сейчас — придумываю свое архитектурное бюро и помогаю развиваться локальным брендам. Учился у Димы Барбанеля на годовом курсе Designworkout DW200.<\/p>\n

Стоимость одной консультации — 10 000₽ за 75 мин встречу.<\/p>\n", "date_published": "2023-10-04T18:16:36+05:00", "date_modified": "2023-10-04T18:17:16+05:00", "_date_published_rfc2822": "Wed, 04 Oct 2023 18:16:36 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "134", "_e2_data": { "is_favourite": true, "links_required": [], "og_images": [] } }, { "id": "133", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/dizayner-i-bog\/", "title": "дизайнер и бог", "content_html": "

\n\"\"\n
собор рождества иоанна предтечи в пскове, май 2022<\/div>\n<\/div>\n

Почти 150 лет назад Ницше объявил о «смерти Бога», как нравстенном кризисе человечества и идее утраты веры в абсолютные моральные законы и наличие космического порядка.<\/p>\n

Космического порядка не стало, но потребность в понимании мира осталась. В книге «Эпоха пустоты» Питер Уотсон рассматривает философские и социальные идеи, которые заменили идею Бога и религии:<\/p>\n

\n

‹…› сегодняшним обитателям секулярного мира без веры не хватает чего-то крайне важного, необходимого — может быть, самого важного из всего: а именно чувства целого, завершенности, полноты смысла, ощущения чего-то высшего; люди страдают от неполноты, в современном мире царит «великая слепота» относительно того факта, что «в жизни существует еще какая-то цель, кроме утилитарной. [Канадский философ Чарльз Тейлор]<\/p>\n<\/blockquote>\n

Одна из таких идеи — идея, что через соприкосновение с искусством мы можем испытывать переживание „полного совершенства“ без встречи с Богом. Произведение искусства — есть проводник между человеком и Богом, т. е. между человеком и нравственностью, человеком и мироустройством.<\/p>\n

\n

Мур [Философ Джордж Мур] понимал, что „встречу с красотой искусства практически невозможно отличить от встречи (предполагаемой) с Богом. По мнению [писателя] Клайва Белла, искусство „есть выражение и средство достижения таких состояний ума, которые подобны опыту священного… Именно к искусству обращаются современные умы — и не только для наиболее совершенного выражения трансцендентных эмоций, но и в поисках вдохновения, помогающего нам жить.<\/p>\n<\/blockquote>\n

В книге „Как устроен город“ Григорий Ревзин обращается к лекции „Культ художника“ профессора истории, ректора Йельского университета Фрэнка М. Тернера. И делает вывод:<\/p>\n

\n

Все эти построения так или иначе утверждают, что с Богом можно связаться через произведение искусства гениального художника. В том числе — через гениальное произведение архитектуры. Каждое здание, отмеченое печатью гения, в таком понимании оказывается актом иерофании и может заменить собой храм. Это очень удачное решение в условиях, когда другие институты связи не работают. Художник оказывается жрецом, пророком в древнем смысле этого слова.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Понимание произведений искусства \/ архитектуры \/ дизайна и их производство отвечают для меня на очень важный вопрос: Как включить в жизнь полное понимание своих взаимоотношений со вселенной как целым.<\/p>\n

Мои взаимоотношения со вселенной: искать точный образа продукта через смысл и метафору; определять точные пропорций и взаимосвязи внутри макета; строить точную коммуникацию и тональность сообщения — сделать продукт, в котором все объяснимо и взаимосвязано.<\/p>\n

\n

Смысл → Метафора → Образ [ДБ]<\/p>\n<\/blockquote>\n

Не только делать, но и видеть в уже сделаном. В работе со звуком в ГЭС-2, в пропорционировании Псковских храмов, в знании как работает внимание в навигации по аэропорту и т. д.<\/p>\n

Наслаждаться красотой мира и радоваться понимаю его устройства — кажется, классный смысл получился.<\/p>\n

Не воевать. Нет войнам. Нет войне.<\/p>\n", "date_published": "2022-07-15T12:03:05+05:00", "date_modified": "2022-07-15T12:04:00+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/DSCF7525-1.jpg", "_date_published_rfc2822": "Fri, 15 Jul 2022 12:03:05 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "133", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/DSCF7525-1.jpg", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/pskov.jpg" ] } }, { "id": "132", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/gropius\/", "title": "Вальтер Гропиус — Круг Тотальной Архитектуры", "content_html": "

\n\"\"\n
Издательство Ad marginem<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Эссе, статьи и записи выступлений главного теоретика модернизма. Выписал актуальные для меня сейчас цитаты об образовании<\/a>, методе проектирования<\/a>, архитектуре<\/a>, дизайне<\/a> и личности<\/a>.<\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>

Образование<\/h2>\n

Научившись тонкостям и хитростям, можно, конечно, за сравнительно короткий срок добиться определенных результатов; но результаты эти будут поверхностными и неудовлетворительными, потому что такой учащийся перед лицом всякой новой непредвиденной ситуации окажется беспомощен.<\/p>\n

Нашей высшей целью должно быть воспитание такого рода людей, что способны схватить целое, не позволяя себе слишком рано уходить в узкие отсеки специализации.<\/p>\n

Баухаус отверг то положение вещей, при котором современный человек с самого начала получает слишком много традиционной, специализированной подготовки, что снабжает его только специализированными знаниями, но не пониманием значения и целей его работы и отношения к миру в целом.<\/p>\n

Баухаус поместил в самое начало обучения не «специальность», а «человека» в его естественной готовности воспринимать жизнь как целое.<\/p>\n

Базой обучения послужил подготовительный курс, знакомивший ученика с понятиями пропорций, масштаба, ритма, света, тени и цвета и позволявший ему в то же время пройти все стадии простейших упражнений с различными материалами и инструментами всех видов, с тем чтобы найти то место, где с учетом своих естественных способностей он мог бы обрести почву для творчества.<\/p>\n

Подготовка, занимавшая шесть месяцев, была рассчитана на развитие и формирование интеллекта, чувств и идей с общей задачей выявления «целостного существа» человека, который начиная с биологии, оказался бы в состоянии воспринять все явления жизни с истинной уверенностью и не был бы взят врасплох потрясениями нашего «механистического века».<\/p>\n

В дополнение к техническому и ремесленному обучению дизайнер должен также изучить особый язык форм, чтобы уметь сообщить зримое выражение своим идеям.<\/p>\n

В своём взаимодействии с промышленность Баухаус придавал особо значение формированию у студентов глубокого понимания экономических проблем.<\/p>\n

Творческие идеи не создаются на заказ, творец модели должен, тем не менее развить в себе профессиональные представления об экономике процесса последующего изготовления его модели на линиях массового производства.<\/p>\n

Настоящее образование, рассчитаное на воспитание в индивиде творческого отношения и сбалансированности, должно, разумеется, уводить его от фактической информации и книжного знания у непосредственному личному опыту и действию. Мы должны предоставить нашей молодежи больше возможностей получить за время обучения такой личный опыт, ибо только самостоятельное «открытие» фактов позволит превратить знание в мудрость.<\/p>\n

Истинная цель всякого образования состоит в пробуждении склонности к ещё более великим свершениям.<\/p>\n

Нельзя ждать никакого существенного результата от какой бы то ни было системы образования, если там нет господствующего идеала, человеческий или общественный компонент которого должен направлять профессиональный, а не наоборот.<\/p>\n

Обучение подходу к действительности гораздо важнее обучения мастерству.<\/p>\n

Метод на всех этапах должен стремиться к всеохватности, избегая секторальной ограниченности, и постепенно возрастать в своей интенсивности и деталировке одновременно во всех разделах дисциплины. ‹…› Только в таком случае студент легко усвоить все последующие детали и отыщет им место при условии, что будет двигаться от целого к частям, а не наоборот.<\/p>\n

Книга и чертежная доска не в состоянии дать тот бесценный опыт, который даёт метод проб и ошибок в мастерской и на стройплощадке. Эта практика, следовательно должна быть с самого начала включена в обучение.<\/p>\n

Практика — лучшее средство обеспечения в сознании студента синтеза всех эмоциональных и интеллектуальных элементов; она удерживает его от поспешного обращения к «скороспелому» дизайну, не подкрепленному в достаточной мере знанием ремесла.<\/p>\n

Находясь в естественной готовности охватить жизнь как единое целое, студент должен получить сначала разностороннее понимание широкого поля возможностей для выражения того, что он видит.<\/p>\n

Студента нужно познакомить сначала с трехмерными экспериментами, с элементами «сооружения», а именно с композицией в пространстве, а также со всевозможными опытами с материалами. К примеру, восприятие контраста грубого и гладкого, твёрдого и мягкого, напряженного и свободного поможет студенту, тренируя руку, открыть для себя особенности разных материалов, их структуру и текстуру.<\/p>\n

Студент, прежде чем претендовать на звание профессионала, должен наблюдать строительство от начала до конца<\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>

Метод и стиль<\/h2>\n

Я здесь не для того, чтобы ввести в употребление, так сказать, под копирку «современный стиль» из Европы; речь скорее о методе, который позволял бы браться за решение проблем с учетом их специфики.<\/p>\n

Цель Баухауса не в распространении какого бы то ни было «стиля», системы или догмы, а лишь в оказании живительного воздействия на дизайн.<\/p>\n

мы искали новый метод, не новый стиль.<\/p>\n

Мы старались сформулировать новый подход, который поможет развить творческого сознание всех участников нашего дела и который в конечном итоге приведёт к новому пониманию жизни.<\/p>\n

Наиболее существенным достижением Баухауса явилась достигнутая со временем известная однородность всех его изделий; ‹…› Выразилось это не во внешних стилистических чертах, но, скорее, в стремлении проектировать вещи просто и правдиво, в согласии с их внутренними законами. Поэтому формы, короче получали изделия, являли собой, таким образом, не ещё одно модное поветрие, но продукт ясного мышления и делительных изысканий в теории и практике на направлениях техническом, экономическом и дизайнерском.<\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>

Архитектура<\/h2>\n

Хорошая архитектура должна стать проекцией самой жизни, что подразумевает глубокое владение биологическими, социальными, техническими и художественными вопросами.<\/p>\n

Мы постигаем пространство и масштаб лишь в рамках конечных отношений. Средством архитектуры является ограниченное пространство — открытое или замкнутое. В правильных отношениях между массами и пустотой, ими обрамлённой, — сама суть архитектуры. ‹…› многие вовсе не осознают смысл этих отношений, и даже опытные архитекторы, проектируя, мыслят лишь зданиями и не ведают, что пустые пространства между ними могут быть не менее важным элементом архитектурной композиции.<\/p>\n

Во все великие эпохи архитектура в своём наивысшем воплощении была матерью всех искусств, выступая в роли искусства социального.<\/p>\n

Архитектор будущего в своих произведениях должен придать духовным и материальным потребностям человеческого существования оригинальное конструктивное выражение, обновляя тем самым человеческий дух, вместо того, чтобы имитировать мысли и дела былых эпох.<\/p>\n

Внешние формы модернистской архитектуры есть не каприз немногих архитекторов, ищущих новизны, а неизбежный естественный результат интеллектуальных, социальных и технических условий нашей эпохи.<\/p>\n

Идея рационализации, которые многие считают основной характеристикой новой архитектуры, призвана сыграть очистительную роль, не более того. Другой аспект — удовлетворение потребностей человеческого духа — не менее важен.<\/p>\n

Гораздо важнее, чем материальная сторона и структурная экономия, интеллектуальные достижения, которые сделали возможным новое видение пространства, ибо по самой своей сути архитектура зависит от пространства.<\/p>\n

Я верю, что наше представление о новой архитектуре ни в чем не враждебно традиционному, ибо уважение к традиции подразумевает не эстетическую увлеченность устаревшими формами искусства, но борьбу за самое существенное.<\/p>\n

Архитектура, как говорится, — истинное зеркало жизни и общественных отношений любой эпохи.<\/p>\n

Подлинно оригинальная архитектура настолько же зависит от общественного понимания, насколько и от своих творцов.<\/p>\n

Люди получают ту архитектуру, к которой готовы.<\/p>\n

Мы нуждаемся в новом коде визуальных ценностей. Пока мы барахтаемся в бесконечном сумбуре из заимствованных средств художественной выразительности, мы не сможем придать форму и сущность своей культуре.<\/p>\n

Физические и духовные функции, предопределяющие форму сооружений, взаимозависимы. Выражать физическое назначение с помощью новейших технических средств, тогда как духовное назначение выражено заимствованной из прошлого исторической оболочкой — анахронизм. Попытки такого рода просто путают искусство архитектуры с прикладной археологией. Подлинно органическая архитектура означает непрестанное обновление. ‹…› Настоящая традиция есть результат постоянного развития; она должна по сути своей быть динамичной, а не статичной, дабы служить неистощимым стимулом людям.<\/p>\n

Исконное требование к искусству архитектуры: художественно уравновешивать массы зданий и открытые пространства в согласии с человеческой способностью воспринимать и переживать гармонию пространства и масштаба.<\/p>\n

Новые здания должны твориться заново, а не копировать старые.<\/p>\n

Единство выражается в верности заданному пространственному порядку уже существующих зданий, а не в подражании их внешности.<\/p>\n

Архитектура никогда не заканчивается, она непрерывно меняется.<\/p>\n

Болезни сегодняшнего хаотического окружения, его подчас жалкая уродливость и беспорядок стали следствием неспособности поставить фундаментальные человеческие потребности выше предписаний экономики и индустрии. ‹…› Ключом к успешному переустройству нашего окружения — в чем и состоит величайшая задача архитектора — станет решимость сделать доминирующим фактором человеческий элемент.<\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>

Дизайн<\/h2>\n

подход к дизайну в любом масштабе — идёт ли речь о стуле, здании, целом городе или планировке какой-либо территории — должен быть принципиально идентичен не только в отношении пространственного взаимодействия, но также с социальной точки зрения.<\/p>\n

процесс проектирования большого дома отличается от простого стула масштабом, не принципами.<\/p>\n

Дизайн является не интеллектуальным или же материальным занятием, но попросту неотъемлемой частью самой жизни, тем, в чем в цивилизованном обществе нуждается каждый.<\/p>\n

Понятие «дизайн» в общих чертах охватывает все сфера рукотворной зримой среды — от простых повседневных предметов до сложной структуры целого города.<\/p>\n

Размеры нашего тела служат мерилом при восприятии всего, что нас окружает.<\/p>\n

Наше тело — это единственная шкала, позволяющая установить конечные пределы отношений внутри бесконечного пространства. ‹…› Но дизайнеру следует учитывать не только абсолютные отношения размеров нашего тела и видимых объектов, он должен также предвидеть меняющееся расстояние, с которого зритель будет осматривать его творения.<\/p>\n

Польза и красота суть неотъемлемые качества, неразрывно связанные и взаимообусловленные.<\/p>\n

Поток непрерывного развития, изменение художественной выразительности в соответствии с изменениями жизни — вот это важно в дизайнерской работе, вовсе не погоня за приемами формалистски понятного «стиля».<\/p>\n

Зачем пускаться в мелочные рассуждения о том, кто на кого повлиял, когда значение имеет лишь то, улучшили нашу жизнь достигнутые результаты или нет.<\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>

Личность<\/h2>\n

Искусство — не научная дисциплина, которую можно изучать шаг за шагом по книжкам. Врожденный творческий дар можно развить лишь воздействуя на все существо человека примером педагога и всей его работой.<\/p>\n

Любой полноценный человек способен постичь форму. Проблема, как мне кажется, вовсе не в наличии у кого-либо творческих способностей, но в отыскание способа их освоить.<\/p>\n

Только тот, кто действительно хорошо овладел каким-то одним образом мысли, сумеет позднее, сопоставляя его с другими, сознательно отобрать для себя все то, что необходимо для его собственных творческих опытов.<\/p>\n

привести к единству самые разные направления человеческой деятельности дано лишь цельной личности.<\/p>\n", "date_published": "2022-05-10T16:58:16+05:00", "date_modified": "2022-05-15T22:32:55+05:00", "image": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/krug-totalnoj-arhitektury.png", "_date_published_rfc2822": "Tue, 10 May 2022 16:58:16 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "132", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/krug-totalnoj-arhitektury.png", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/krug-totalnoj-arhitektury@2x.png", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/krug-totalnoj-arhitektury@2x-1.png", "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/pictures\/gropius@2x.png" ] } }, { "id": "131", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/how-therapy-work\/", "title": "Как работает психотерапия", "content_html": "

Версия для тех, кто базово понимает как устроен мозг, знает что такое лимбическая система и префронтальная кора, понимает про нейронные связи. Я буду сильно-сильно упрощать, да простят меня умные мира сего.<\/p>\n

В понимании психотерапии я прошел такой путь:<\/p>\n

    \n
  1. Я не верю в психотерапию. Не понимаю как разговоры могут помогать. Поговорить можно и с друзьями, у меня прекрасные друзья. Да что там, я сам с великолепным уровнем саморефлексии. Непонятно как разговоры могут пройти критерий научности Поппера.<\/li>\n
  2. Вокруг меня много говорят про психотерапию: как она помогает, как становится легче, какие значимые изменения в жизни происходят после нее. Я не понимаю как это работает, но появился интерес.<\/li>\n
  3. Я почти два года хожу на психотерапию. Улучшились отношения с мамой, с близкими родственниками, стало больше взаимопонимания с женой, стал лучше чувствовать свои потребности. Но я все еще не понимаю как это работает. Работает и слава богу.<\/li>\n
  4. Я почти год работаю в психостартапе и все равно не сильно глубоко понимаю. Знал что есть научно-проверенные и непроверенные методики.<\/li>\n<\/ol>\n

    Лекция Карины Карамян «Как работает психотерапия<\/u>»<\/a><\/p>\n

      \n
    1. [Я здесь] Карина читает лекцию, после которой Я ПОНЯЛ. Понял на понятном мне языке — языке нейробиологии. Делюсь с вами заметками с лекции.<\/li>\n<\/ol>\n

      Сначала коротко про любимые нейроны.<\/p>\n

      Лимбическая система (тот самый «эмоциональный мозг») наиболее активно развивается в первые два года жизни человека. Развитие этой части мозга в детстве напрямую влияет на наши увлечения, вкусы, умение сближаться c другими людьми. Со второго года жизни начинает активно развиваться префронтальная кора (тот самый «рациональный мозг»), в котором в том числе развиваются зеркальные нейроны, помогающие нам испытывать эмпатию и сострадать. Наиболее активно она развивается лет до 7. То есть в первые годы жизни у нас формируются основной эмоциональный опыт и навыки необходимые для социального взаимодействия.<\/p>\n

      Получая в эти годы тот или иной опыт общения, в мозгу формируются определенные нейронные связи. И эти связи тем прочнее, чем чаще повторяется опыт. Прочные нейронные связи формируют «стандартную надстройку» — паттерны поведения. Если в детстве мы чувствуем безопасность, то стандартная надстройка — активное познание и социальное взаимодействие. Если небезопасность, то тотальный контроль и чувство одиночества. (еще раз, я сильно упрощаю).<\/p>\n

      Лимбическая система сохраняет эти надстройки. Взрослея, мы действуем из них и только упрочняем нейронные связи в мозгу. Паттерны поведения повторяются из раза в раз, из ситуации к ситуации, не зависимо от того, подходит ли контекст ситуации для такого поведения с точки зрения логики. (тут помним, что лимбическая система реагирует быстрее, чем префронтальная кора, то есть сначала срабатывают выученные эмоции, только потом логический анализ. так мозгу выгодно с точки зрения эволюции)<\/p>\n

      Так вот. Задача терапевта — создать новые паттерны поведения, создать новые нейронные связи в вашем мозгу. Для этого терапевт как бэ заменяет «адекватного взрослого» в первые годы жизни, но уже для взрослого человека. Поэтому часто мы чувствуем привязанность к терапевту сродни детско-родительской.<\/p>\n

      Психотерапевт строит с клиентом эмоционально-безопасное пространство — «терапевтический альянс». Разговоры с терапевтом в таком пространстве дают возможность практиковаться в предсказуемом опыте общения.<\/p>\n

      \n

      Ты опаздываешь, а тебя не ругают. Ты рассказываешь о стыдном опыте, а тебя не осуждают. Ты рассказываешь о своих переживаниях и тебя по-настоящему поддерживают (а не «да ты не переживай», «да просто соберись»). В этих отношениях человек, возможно, впервые в жизни сталкивается с адекватной реакцией, мимикой, откликом.<\/p>\n<\/blockquote>\n

      Сессия за сессией терапевт с клиентом разбирают эмоциональное состояние, опыт, реакции, поведение, внутренние ощущения, что угодно. Терапевт фокусирует клиента на нужных моментах, помогает реагировать не старым привычным образом (по старым нейросвязям), а новым. Так встреча за встречей строится и закрепляется новый нейронный контур. Сначала клиент научается по-новому реагировать в «кабинетных» условиях, а потом и за его пределами — в обычных отношениях.<\/p>\n

      Именно поэтому психотерапия работает долгосрочно. Невозможно выстроить новые нейронные связи за две-три встречи. Для этого бывает нужны годы. Сорри, но так устроена биология мозга.<\/p>\n

      Лекция Карины Карамян «Как работает психотерапия<\/u>»<\/a><\/p>\n

      Посмотрите лекцию Карины. Она более детально рассказывает про устройство мозга, про то как мозг обрабатывает информацию, про научные исследования вокруг психотерапии, методы психотерапии.<\/p>\n", "date_published": "2022-02-11T11:47:11+05:00", "date_modified": "2022-02-11T11:46:53+05:00", "_date_published_rfc2822": "Fri, 11 Feb 2022 11:47:11 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "131", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [] } }, { "id": "130", "url": "https:\/\/dmitriikuchev.ru\/blog\/all\/umenie-rabotat\/", "title": "Умение работать", "content_html": "

      Контринтуитивное, банальное, но очень важное знание. 80 % силы дизайнера лежит вне навыков делать непосредственно дизайн. Цифра условная, чисто для образа. В этих 80%:<\/p>\n